La Morada de la Oveja Negra

Recuperando mercenarios

2010-06-25T02:02:00.007+02:00

Vivimos unos tiempos en los que Hollywood está falto de ideas o, más bien dicho, falto de valor para rodar los cientos de buenos guiones que seguro que las productoras tienen sobre sus mesas, pero que no ofrecen las garantías de recaudación que dan las pelis sobre superhéroes, juguetes o remakes de remakes de remakes.
Unos tiempos en los que lo fácil es hacer la cuarta parte de Terminator, de Indiana Jones, de Rambo, de Mission Imposible, de La jungla de cristal o la sexta parte de Rocky. Estos tiempos son, entonces, el mejor momento para que alguien como el señor Sylvester Stallone decida llevar a cabo un proyecto que durante años le ha rondado por la cabeza: Un “All Stars” de acción al más puro estilo de las producciones de éste género en los años 80 y 90. Y eso es precisamente lo que ha hecho con la cinta de inminente estreno (Agosto de 2010 en USA) “Los mercenarios (The expendables)”.
El argumento será tan simple como atractivo para pasar una tarde palomitera contemplando una película que no va a dejar huella pero que seguro que entretiene de principio a fin, como el que ve un capítulo del “Equipo A”: Un grupo de mercenarios liderados por Stallone será contratado para viajar a algún país centroamericano y derrocar a un dictador tirano que no cumple con los requisitos para ser un buen “USA-friend”.

Hace ya tiempo que se habla del proyecto y de quienes iban a ser los actores que el tito Sly lograría convencer para protagonizarlo. La idea era reunir a viejas glorias de años pasados con las actuales estrellas del cine de acción estadounidense.
Muchos rumores han envuelto la preproducción de esta peli, entre ellos, la famosa y presunta llamada de teléfono de Stallone a Jean Cloud Van Damme en la que el primero lo invitaba a ser el villano de la película y el segundo se negaba rotundamente alegando que “yo ya no hago cine de ese tipo” (ni de ningún tipo, hijo, ni de ninguno…). Otro rumor reseñable era el de que Stallone también había contado con Steven Seagal y también este se había negado, cosa que me parece poco creíble viendo como Seagal ha perdido el culo para aceptar la invitación de Robert Rodríguez para encarnar al villano de “Machete” (otro “All Stars” casposo con la diferencia de que en este caso no niegan que lo sea). El tercer rumor en discordia fue el de que Jakie Chan se le había ofrecido a Stallone y en este caso fue Mr. Rambo el que se negó en rotundo alegando que “Chan no está en el mismo registro que el resto de actores que formarán parte del proyecto”. ¡Incluso un rumor hacía referencia a que Chuck Norris aparecería en el film!

En cualquier caso, verdad o rumor, filtración o marketing preestreno, lo que es seguro es que ni Van Damme, ni Chan, ni Seagal, ni Norris estarán en “Los mercenarios” (y a dios doy gracias). Ahora bien, los que sí estarán, que no son pocos, pueden sorprender a más de uno, y son los siguientes:

Entre las caras conocidas por ser las actuales estrellas del cine de acción nos encontramos con Jason Statham (Transporter), Jet Li (Danny the dog), Forest Whitaker (El último rey de Escocia), David Zayas (16 calles), Terry Crews (Terminator Salvation), Randy Couture (Invencible), Curtis Jackson (Asesinato justo) o Steve Austin (Damage), entre otros.
Y luego están las otras caras también conocidas, algunas de ellas actualmente en activo y otras que hace mucho que no vemos en pantalla, como son Danny Trejo (Machete), Eric Roberts (Campeón de campeones), Mickey Rourke (El luchador) y (aquí vienen las auténticas sorpresas) Dolph Lundgren (Soldado Universal) encarnando al villano, y los esperadísimos y sorprendentes cameos de Bruce Willis (La jungla de cristal) y de… atención, Arnold Schwarzenegger (Terminator). Este último doblemente sorprendente ya que, por un lado, está teóricamente retirado del cine para centrarse en su carrera de gobernador y, por otro, hacía tiempo que Stallone iba detrás de trabajar con el tito Chuache y no lo había conseguido, y además lo hará encarnando al mercenario antiguo rival de Stallone en la película, con lo que el morbo está garantizado.
También estará, como no, la “chica de la película”, en este caso las chicas, entre las que se encuentran Charisma Carpenter (Abrazo mortal), Giselle Itie (Bela, a Feia) y la recientemente fallecida Brittany Murphy (8 miles).

¿Qué la película no será buena? Eso está claro. ¿Qué no aportará nada nuevo? Más claro todavía. ¿Qué será un artículo comercial con mensaje patriótico-estadounidense en la que se mezclarán una ensalada de tiros y un salteado de guantazos? Por supuesto. Pero yo que, ni soy amante del género ni de casi ninguno de los actores que aparecen en la película, la voy a ver y con muchas ganas, ni que sea por recordar aquel cine con el que crecí que incluía títulos como “Comandos”, “Desaparecido en combate” o “Rendirse nunca, retroceder jamás”.

Os dejo con la ficha y el trailer español de la mano de El Séptimo Arte
Buen provecho.

Amigos y residentes en Nueva York

2008-03-24T21:39:00.052+01:00

Pese a que las series de TV nunca han sido una de mis aficiones mas prevalecidas, últimamente me he inclinado bastante a ellas, en gran parte gracias a su edición en DVD y sus consiguientes ripeos por parte de sus propietarios y en gran parte gracias al SATRip (también conocido como DVBRip o PDTV) o al HDTVRip y a los verdaderos artistas que las preparan y comparten.

Sin embargo hay una serie que no esperó a éste fenómeno y a la que me enganché desde el principio por culpa de mi hermana. Hablo de Friends, la comedia creada por David Crane y Marta Kaufman para la Warner Home Video, ganadora de 6 Emmys y un Globo de Oro, que empezó en 1994 y acabó en 2004 dejando 10 temporadas a sus espaldas.

Durante años ha sido para mi un mar de risas y, algo curioso, un espejo donde los protagonistas maduraban al mismo ritmo que yo, ya que los personajes (que no los actores que los interpretan) y yo tenemos, mas o menos, la misma edad (aunque eso depende de cuando veas la serie, pero 5 años arriba, 5 años abajo, somos de una generación similar). Comprendía así los cambios perfectamente ya que yo mismo vivía gran parte de ellos. Evidentemente, no en todo me he sentido identificado, ya que no es muy comparable la vida de un españolito de a pié con la de 6 neoyorquinos con una moralidad casi surrealista.

En cualquier caso esa serie ha sido para mí una de esas cosas que se suben a tu tren y ya no se bajan.

Cuando mi hermana me enganchó, el Canal+ iría por la segunda temporada, más o menos, pero gracias a que ella grababa todos los capítulos en VHS pude empezar a verla desde el principio y rápidamente alcanzar la emisión por TV. La vería en televisión hasta, más o menos, la cuarta o quinta temporada, cuando ya se me hizo difícil ajustarme a los horarios.

Después de eso llegó a mis manos el fenómeno de Internet y comencé a descubrir páginas y foros como Friends Peich o Friends Factory, donde se hablaba de ella, se compartía material de fan y ¡oh, sorpresa! Se compartían los capítulos ripeados.

Empecé así a descargarlos y a montarme yo mismo mis DVD’s con menús de mi propia fabricación donde incluí extras tales como biografías, fotos, videoclips, tomas falsas, música… Dediqué mucho tiempo y esfuerzo y hasta las portadas las diseñé yo mismo.

El trabajo, sin embargo, no me dejó satisfecho del todo, porque eran mis inicios en edición de video y la calidad de la imagen dejaba mucho que desear, así que dejé el proyecto en la quinta temporada.

Aun se seguía emitiendo por TV y ya iban por la novena o décima temporada, pero yo no me permitía ver los capítulos porque quería seguirla desde donde la dejé, así que seguí viéndola por Internet, hasta, aproximadamente, la octava temporada, pero tampoco pude acabar de verla porque me faltaba algún capítulo suelto y porque en esos momentos no tenía mucho tiempo para dedicarle a eso, así que de nuevo la dejé.

Con los años me di cuenta de que una serie que tan significativa se había vuelto para mi, lo mejor era tenerla original, así que decidí comprarme las temporadas poco a poco, o bien esperarlas como regalo, para completar con el tiempo las 10 temporadas, pero eso ya no me va a hacer falta porque las pasadas navidades mi hermana y mi cuñado me regalaron para mi sorpresa y satisfacción el pack con las 10 temporadas en DVD.

El pack, llamado “Pack Friends Album” porque su aspecto es el de un álbum de fotos, salió al mercado el 15 de noviembre de 2007. Consta de 39 DVD’s con las 10 temporadas completas mas extras (cosa que los que la han editado en España no se han empeñado demasiado en hacer bien, ya que hay extras que se repiten una y otra vez, temporada tras temporada, como el video de “The Rembrands” “I’ll be there for you”).

Las temporadas están distribuidas por páginas del álbum y en cada página pueden verse impresas fotos de los personajes que emulan estar pegadas o grapadas, así como post-its o anotaciones escritas a mano a pié de foto, como si de un álbum de fotos real se tratase. El diseño es magnífico y se ahorra cantidad de espacio, pero pese a todo hay algún pequeño fallo sin importancia en la edición, que ahora os cuento.

Las 9 primeras temporadas vienen en 4 DVD’s de doble capa por temporada con unos 6 capítulos por DVD (dependiendo de los capítulos que tenga esa temporada), y la décima y última temporada consta de 2 DVD’s de doble capa con 8 episodios por DVD mas otro DVD de doble capa con el episodio final (primera y segunda parte) en una cara y los extras en la otra. En total son 39 DVD’s en la edición española, pero en la estadounidense fueron 41 DVD’s: 36 de doble capa para las 9 primeras temporadas y 5 sencillos para la décima y última (4 DVD’s con 4 capítulos cada uno mas 1 DVD con el episodio final, primera y segunda parte).

Y aquí viene la pequeña errata: la caja de la edición española, pese a estar traducida al español por completo, incluso las anotaciones escritas a mano del álbum, es físicamente la misma que la de la edición estadounidense, con lo que trae compartimentos para 41 DVD’s cuando en realidad las 10 temporadas vienen en 39 DVD’s. ¿Qué hicieron? ¿Dejaron 2 compartimentos vacíos? No. Lo que hicieron fue rellenarlos con 2 DVD’s pertenecientes a otra colección de Friends.

La colección en cuestión es “Lo mejor de…”. Es una colección de 6 DVD’s que se venden por separado a unos 15 €, uno por cada personaje de la serie, y cada uno de ellos contiene 6 capítulos donde, de algún modo, brilla mas el personaje en cuestión. Por ejemplo, “Lo mejor de Chandler” contiene 6 capítulos salteados donde éste personaje tiene mas protagonismo que los demás, y así sucesivamente con los 6 personajes. Salió al mercado el 23 de octubre de 2006.

Con lo cual nos han “colado” en el Pack 2 DVD’s pertenecientes a otra colección, en parte para rellenar los huecos libres y en parte, supongo, para “picarnos” y que ahora nos tengamos que comprar los 4 que nos faltan. Por otro lado, los que ya tuviesen ésa colección de DVD’s y ahora se hayan comprado ésta, ahora tendrán 2 de ellos repetidos. Además, en cada pack vienen DVD’s diferentes, con lo que a uno le pueden tocar Joey y Phoebe y a otro Chandler y Rachel, por ejemplo. A mí en concreto me tocaron los hermanos Geller: Ross y Mónica.

Es una “cagadita” que a unos les puede resultar antiestética y a otros afortunada, porque por el mismo precio nos regalan 2 discos mas que no tendríamos porqué tener. A mí, la verdad, no me molesta demasiado, tampoco los voy a ver ya que contienen capítulos que ya tienes en la serie completa y no aportan nada especial, pero tampoco me molestan ahí.

El pack salió por unos 220 € a mediados de noviembre del año pasado y en navidades mi hermana y cuñado lo encontraron por unos 200 € en Carrefour (según me dijeron era el único que había), y debió de ser alguna existencia que quedaba de milagro y que Carrefour, en su ignorancia, rebajó 20 euros su precio para quitárselo de encima porque, por lo que he visto por Internet, en las grandes superficies se agotaron en horas y a día de hoy está descatalogado, aunque no descarto que quede en stock en alguna tienda, ya que no he mirado bien.

Donde seguro que lo podéis encontrar en es páginas de compra venta a particulares o empresas (segunda mano o nuevo), pero cuidado en e-bay o análogos, porque muchos lo están vendiendo casi a 300 € de segunda mano alegando que está descatalogado en tiendas, pero lo he visto en otras páginas de compra venta nuevo y precintado a 225 €, así que, si lo queréis, buscad bien antes de pagar una burrada por él, y aconsejo que llaméis a superficies como fnac o El Corte Inglés por si en alguno de sus centros quedara alguno en stock. Normalmente te atienden muy bien y, por lo menos en El Corte Inglés, desde el ordenador te pueden mirar las existencias en cualquiera de sus centros de España. En cualquier caso está apunto de convertirse en una pieza de coleccionista, así que los que la queráis ¡ya podéis correr!

Ahí van las especificaciones técnicas del pack:

Directores:

Arlene Sanford, James Burrows, Pamela Fryman, Peter Bonerz, Paul Lazarus, Alan Myerson, Michael Lembeck, Robby Benson, Gail Mancuso, Kevin Bright

Actores:

Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry, David Schwimmer, Charles Thomas Allen, John Christopher Allen

Género: Comedia, romántica

Duración: 5.068 min.

Productora: Bright/Kauffman/Crane Productions para la Warner

Distribuidora: Warner Home Video

Región (zona): 2

Video: Pal - 1.33:1 , 4:3

Discos: 39 + 2

Formato de los discos: DVD doble capa

Audio:

Friends 1 y 2: Dolby Digital Estéreo: Español, Inglés, Alemán, Francés. Dolby Digital Mono: Italiano

Friends 3: Dolby Digital Estéreo: Español, Inglés, Francés. Dolby Digital Mono: Italiano

Friends 4: Dolby Digital Estéreo: Español, Inglés, Francés, Italiano

Friends 5, 6 y 7: Dolby Digital Estéreo: Español, Inglés, Alemán

Friends 8 Dolby Digital Surround: Español, Inglés

Friends 9 Dolby Digital Surround: Español, Inglés, Italiano

Friends 10 Dolby Digital 2.0: Español, Inglés

Subtítulos:

Friends 1: Inglés, Español, Francés, Italiano, Alemán, Griego, Búlgaro, Rumano, Italiano para sordos, Alemán para sordos .

Friends 2: Inglés, Español, Francés, Italiano, Alemán, Griego, Checo, Búlgaro, Rumano, Polaco, Italiano para sordos, Alemán para sordos

Friends 3: Inglés, Español, Francés, Italiano, Griego, Checo, Búlgaro, Rumano, Polaco, Italiano para sordos

Friends 4: Español, Inglés, Francés, Italiano, Islandés, Griego, Checo, Búlgaro, Rumano, Polaco, Italiano para sordos

Friends 5, 6 y 7: Español, Inglés, Alemán, Alemán para sordos

Friends 8: Español, Inglés

Friends 9: Español, Inglés, Italiano, Árabe, Croata, Esloveno, Italiano para sordos

Friends 10: Español, Inglés, Inglés para sordos

Contenidos Extra:

Todos los discos: Menús interactivos, Acceso directo a escenas

Friends 1: Vídeo musical "Ill Be There For You", Acceso a la web

Friends 2 y 3: Vídeo musical "Ill Be There For You", Acceso a la web

Friends 4: Vídeo musical "Ill Be There For You", El rodaje en Londres, El grupo viaja a Londres, Acceso a la web

Friends 5: Vídeo musical "Ill Be There For You", El rodaje en Londres, El grupo viaja a Londres

Friends 8: Acceso a la web

Friends 10: Amigos de todo el mundo, Tomas falsas retrospectivas, Amigos de Friends, con Elliott Gould, Christina Pickles, Maggie Wheeler y Jane Sibbett, Amigos de Friends parte 2, con Morgan Fairchild, Alexandra Holden, Cole Sprouse, Eddie Cahill y Pager Brewster, Amigos de Friends parte 3, con Teri Garr, David Arquette, Debra Jo Rupp, Lauren Tom, Bonnie Somerville y June Gable, Documental: "El que va detrás de las Cámaras"

Bien, pues una vez en mi poder el regalazo que me hicieron en Nochebuena, me puse a revisionar la serie desde el episodio piloto de la primera temporada y hace pocos días que he visto el episodio final de la décima temporada, así que puede decirse que me he merendado los 5068 minutos de las 10 temporadas entre navidad y semana santa.

La serie derrocha humor inteligente, aunque no demasiado complejo, y situaciones tan tópicas y cotidianas como surrealistas y forzadas, pero que en todos los casos nos hace arrojar una risa y alguna lagrimilla de vez en cuando.

Abordan temas tan mundanos como la búsqueda de la estabilidad laboral, el ligoteo o la paternidad y otros menos usuales como ver a un tío de 30 años vendiendo galletitas de boy scout, la estupidez sin límites de Joey o la exagerada espiritualidad de Phoebe.

La verdad es que es entrañable ver una y otra vez las historias de un grupo de amigos que, durante 10 años, pasan de la etapa veinteañera a acercarse a la madurez de los 40. Los chistes de Chandler, sarcástico y satírico hasta la saciedad, que se enfrenta a sus miedos, legado de su infancia; las enfermizas obsesiones de la competitiva Mónica, pasional y estricta hasta cotas inalcanzables; la estoica resignación mezclada con ingenuidad y obstinación de Ross; la extremada ignorancia de Joey, un niño encerrado en el cuerpo de un hombre, incapaz de saber en qué continente está Paris pero sin rival a la hora de conquistar a una mujer con su “¿Cómo va eso?”; la sofisticación de Rachel, una niña malcriada que se supera a si misma intentando sacar lo mejor que tiene dentro; el idealismo de un mundo mejor de Phoebe, tan independiente como incapaz de sentirse avergonzada por nada… Todos ellos son personajes que, de existir, seguro que todos querríamos tener como amigos, porque, como su título indica, el concepto general de la serie es el valor de la amistad verdadera, demostrando que cuando unos son amigos de verdad, no hay absolutamente nada que no puedan hacer por el otro.

Os dejo con uno de los mejores momentos de la serie, y al final os coloco unos vinculos a las descargas de Friends Peich para los más “friendmaníacos”.

Descargas de Friends ofrecidas por Friends Peich:

Aquí fondos de escritorio

Aquí temas de Windows, salvapantallas, fuentes de Friends, un pack de iconos y mas...

Ofrenda (capítulo VII y último)

2008-03-19T18:22:00.007+01:00

Vio una especie de cobertizo adosado a uno de los muros laterales del palacio y se percató que tenía las puertas de madera. Corrió hacia él.

Las Sombras casi lo habían alcanzado cuando llegó a las puertas y se dio cuenta de que estaban fijadas con tablones clavados. Echó un vistazo general a la fachada y consiguió ver en la oscuridad un pequeño cartel que rezaba: Almacén de recuerdos.

¿Almacén de recuerdos? –pensó. Pero no tenía tiempo para eso. Con un fuerte tirón arrancó uno de los tablones y después lo usó de palanca para intentar abrir las puertas.

Las Sombras llegaron a su altura y él sintió el helor de su desalmada presencia en su piel. Lo rozaron volando entorno a él, provocándole úlceras con solo tocarlo y su consternación se tornó furia, dando un desesperado tirón que abrió de golpe las puertas de madera.

Corriendo, se adentró pensando que había encontrado otro acceso al palacio, pero descubrió que era una habitación cerrada sin más salidas. Las Sombras comenzaron a rondar la puerta y él se revolvió inquieto. Buscó en vano otra salida, pero lo único que pudo ver fue otra puerta de entrada al palacio en una de las paredes, cerrada a cal y canto con las mismas planchas metálicas que el resto de accesos al edificio, haciéndole pensar que se podía entrar al cobertizo desde dentro, pero no adentro desde el cobertizo. Observó lo que había a su alrededor por primera vez desde que entró en el cuarto: sacos de arroz, especias, harina, carnes curadas y pescados salados se hallaban amontonados en estanterías y barricas de madera. Frutas y verduras se acumulaban en cestos de mimbre y odres de agua y vino colgaban de unos ganchos en la pared. -Almacén de recuerdos… -pensó- ¡¿Esto son los recuerdos?!

-¡Pero si es comida! –exclamó en voz alta- Un momento… -recordó una de las conversaciones con el extraño hombre de raza negra que había conocido en el palacio- Kaalkup dijo que nunca comía, pero que engordaba porque se alimentaba de recuerdos… ¡Recuerdos! –su mirada estaba desencajada- Entonces… si los recuerdos son la comida… ¿yo que he estado comiendo?

De pronto, con un aullido escalofriante, las Sombras irrumpieron en el cobertizo rodeándolo, derribándolo y envolviéndolo por completo.

Su apariencia humeante se mezclaba con la oscuridad del lugar, pero él no tenía problemas para saber donde estaban, porque se estaban introduciendo en su cuerpo.

Le atravesaban la piel, lacerándola; le quemaban la carne y lo consumían rápidamente, devorándolo con el simple contacto de sus etéreos pero presentes entes.

En un momento, las Sombras se encontraban amontonadas sobre su cuerpo coleando sus siluetas en el aire mientras ocultaban cada centímetro de él que, impotente, sentía como le arrebataban la existencia.

Su grito de dolor y horror desgarró la noche, y su eco retumbó duna a duna por todo el desierto, mientras las Sombras lo devoraban.

No lejos de allí, en la sala del trono, los comensales celebraban un banquete por todo lo alto, brindando sus enjoyadas copas en honor a la gran computadora y a su líder Halkham.

El líder se hallaba de pié, agradeciendo los elogios, cuando el ordenador comenzó a gorgotear y sus tuberías y cables empezaron a agitarse.

-¡Atención! –exclamó Halkham-. El Gran Computador de las Sombras nos envía otro presente para que sigamos el banquete.

Todos miraron felices y expectantes cuando el ordenador abrió una compuerta deslizante en su base lanzando chorros de vapor. De ella salió una plataforma extensible que sostenía un suculento plato de carne en salsa adornado con un hermoso anillo de oro que engarzaba un enorme rubí.

"Dedicado a todos los lectores asiduos de La Morada de la Oveja Negra. Gracias."

Resto de capítulos de "Ofrenda":
Cáp. I, Cáp. II, Cáp. III, Cáp. IV, Cáp. V, Cáp. VI

Los mitos del terror IV: Cócteles de monstruos

2008-03-14T07:10:00.020+01:00

A partir del hombre lobo de Chaney había un monstruo mas que añadir a las interminables secuelas y fue entonces cuando se generó una tercera etapa, se comenzó a mezclar unos monstruos con otros en una misma película y a intercambiarse entre los actores la interpretación de los papeles de los mismos, dando lugar a versiones mas morbosas que de calidad, pero igualmente pertenecientes a los clásicos. A estas mezclas de personajes se las denominó “Cócteles de monstruos”.

Lugosi y Karloff ya empezaban a decaer, el primero por su edad y su terrible encasillamiento en el papel de Drácula y el segundo, mucho más valorado por la crítica y el público, también por una elevada edad, pero seguían participando en muchos de éstos films en donde Lon Chaney Jr. pasó a ser, por su edad, la estrella prometedora del género, acompañado por los John Carradine o Glenn Strange entre otros.

De las obras más destacables de esa tercera etapa habría que nombrar “El fantasma de Frankenstein (1942)” de Erle C. Kenton con Lon Chaney Jr. como el monstruo, tomándole el relevo a Karloff y con Lugosi repitiendo el papel de Ygor o “La tumba de la momia (1942)” de Harold Young con Chaney Jr como la momia, en un nuevo relevo a Karloff.

Al año siguiente llegó “Frankenstein y el hombre lobo (1943)” de Roy William Nelly y con los protagonistas Chaney Jr. como el hombre lobo y, puesto que no podía hacer los dos papeles él, Bela Lugosi encarnando, quien lo diría, al monstruo de Frankenstein. El mismo año se estrenaron “El fantasma de la ópera (1943)” nueva versión, esta vez del director Arthur Lubin y “El hijo de Drácula (1943)” de Robert Siodmak, hermano Curt Siodmak, guionista del hombre lobo. Película erróneamente titulada, ya que el personaje protagonista se llama Conde Anthony Alucard, apellido que leído al revés es Drácula, siendo el verdadero conde que regresa cambiando su identidad para no ser reconocido (y no su hijo, como reza el título). El personaje es caracterizado por Chaney Jr., habiendo así interpretado en un año al hombre lobo, la momia, el monstruo de Frankenstein y al mismísimo conde Drácula

En el 44 se estrenan varias películas, entre ellas “Misterio en la ópera (The climax) (1944)” de George Waggner y con Karloff volviendo a la carga; “La zíngara y los monstruos (House of Frankenstein) (1944)” de Erle C. Kenton, una excelente película que reune a la mayoría de los mejores: Karloff como el científico loco, Strange como el monstruo de Frankenstein, Chaney Jr. como el hombre lobo y John Carradine como el conde Drácula; “La Venganza Del Hombre Invisible (1944)” de Ford Beebe; “El Espectro de la Momia (The mummy’s ghost) (1944)” de Reginald Le Borg con John Carradine y con Chaney Jr. repitiendo como la momia; “La maldición de la momia (The mummy’s curse) (1944)” de Leslie Goodwins y de nuevo con Lon Chaney Jr. como el no-muerto de las vendas; “La mansión de Drácula (House of Dracula) (1945)” de Erle C. Kenton y de nuevo repitiendo Chaney Jr. como el hombre lobo, Strange como el monstruo de Frankenstein y Carradine como Drácula.

Para que de algún modo podáis seguir cronológicamente la línea de secuelas de los tres monstruos mas conocidos y basándome en los films principales sobre ellos de Universal Pictures, he creado este cuadro donde puede verse cada película, su secuela y los actores que la protagonizaron:

Aproximadamente sobre 1947 se inició una cuarta etapa y el género había tomado otros derroteros siendo la RKO la compañía que mas tiraba del terror de un modo serio, mientras que la Universal lo había dejado caer mas hacia la serie B o Z. Seguía explotando a sus monstruos estrella pero ahora haciéndolos participar en comedias como las de sus cómicos por excelencia: Bud Abbott y Lou Costello. Fueron muchas las entregas de los dos cómicos en las que se enfrentaban a monstruos como Drácula, el monstruo de Frankenstein, el hombre lobo, la momia, el hombre invisible o el Dr. Jekyll & Mr. Hyde. “Abbott & Costello contra los fantasmas (Abbott & Costello meet Frankenstein) (1948)” de Charles Barton podría decirse que es el mas destacable de éstos experimentos. Al final, un ya casi acabado Lugosi retoma el papel de Drácula en éste tipo de comedias a las que se sumaron también Strange y Chaney con sus respectivos personajes, todos ellos auto parodiándose para que la fama y la gloria fuera del dúo cómico.

Sobre éstas películas de Abbott y Costello hay que destacar que la comedia infantil/adolescente de 1987 “Una pandilla alucinante (The Monster Squad) (1987)”, está inspirada profundamente en ellas, sobretodo en la que os he nombrado antes, tomando referencias muy claras como el liderato de Drácula en la pandilla de monstruos, el modo en que resucitan a Frankenstein o las buenas intenciones del hombre lobo cuando está en estado de no transformación.

A finales de los años 40 se fundó una empresa llamada Realart Pictures, la cual, aprovechando los problemas económicos de la Universal, compró los derechos de todas las películas de terror que hasta la fecha la compañía había rodado, aunque dichos derechos solo le permitían el reestreno en salas de cine, y no en la TV. Incluso las películas de Abbott y Costello le fueron vendidas y generó mucho dinero reproyectando dichos films hasta 1954.

Al poco la empresa Screen Gems Inc. fue la que compró dicho pack de películas de monstruos en esta ocasión para reproducirlas por TV.

Tras este modo de rebajar a los míticos monstruos parecía que todo había llegado a su fin, pese a que aun se siguieron haciendo películas del género y con los mismos actores durante los años 50 e incluso durante los 60, unas más serias y otras más simples. Incluso apareció algún nuevo personaje como El Monstruo de la Laguna en “La mujer y el monstruo (The monster of the black lagoon) (1954)” de Jack Arnold, y sus dos secuelas: “La venganza del hombre monstruo (Revenge of the Creature) (1955)” también de Jack Arnold y “El monstruo vengador (The creature walks among us) (1956)”, esta vez de John Sherwood.

Se siguió vendiendo bien el género incluso después de ésa generación de actores, llegando más tarde los Christopher Lee y compañía, hasta nuestros días, pero todo ello fueron y son las consecuencias de aquel fenómeno que durante unos 20 años creció y vio crecer a su lado a la industria del cine. Pero, como he dicho, parecía que el fin había llegado, ya que durante esa cuarta etapa, el terror ya no era lo que fue.

En resumen: el público había madurado mucho cinematográficamente hablando, siendo mas difícil asustarlos y más aun si se tiraban de unos monstruos que la industria había explotado hasta la saciedad. Por otro lado el propio cine había madurado, habiendo muchos géneros que fácilmente hacían sombra al terror, triunfando así los westerns, los dramas, las comedias y los musicales, y otro muy importante: la ciencia ficción.

Pero lo que ya se había hecho, lo que consiguieron las productoras, los directores y los actores, sobretodo los tres que mas os nombro, la revolución que se generó en la industria con un género que creó personajes de los que hoy en día aun no se ha conseguido cambiar sus clichés… Todo eso, quedaría arraigado en nuestra cultura y sería ya imborrable por siempre jamás. Y yo que me alegro.

Enlaces emule:

El fantasma de Frankenstein (1941): El.fantasma.de.frankenstein.avi
Frankenstein y el hombre lobo (1943): Frankenstein y el hombre lobo (Roy William Neill,1943).avi
El fantasma de la ópera (1943): El Fantasma De La Opera (1943) Español.avi
El hijo de Drácula (1943): DRÁCULA_1943_El hijo de Drácula_De Robert Siodmak_Con Lon Chaney Jr_Spanish SubtEng.avi
La zíngara y los monstruos (House of Frankenstein) (1944): La zingara y los monstruos (1944) Dvdrip dual.avi
El Espectro de la Momia (The mummy’s ghost) (1944): 15.El espectro de la Momia-1943-Lon Chaney Jr.avi
La mansión de Drácula (House of Dracula) (1945): la mansion de dracula 1945 lon chaney jr frankenstein hombre lobo.avi
Abbott & Costello contra los fantasmas (Abbott & Costello meet Frankenstein) (1948): Abbott y Costello contra los fantasmas (1948).avi
La mujer y el monstruo (The monster of the black lagoon) (1954): La Criatura De La Laguna Negra (La Mujer Y El Monstruo) 1954 (Español) Divx- Dvdrip Por Albertcg.avi
La venganza del hombre monstruo (Revenge of the Creature) (1955): 1955 La Venganza del Monstruo de la Laguna Negra (Clint Eastwood).avi
Una pandilla alucinante (The Monster Squad) (1987): Una_Pandilla_Alucinante[DVD+DDS]Español]By_Proteneo.avi

Resto de capítulos de Los Mitos del Terror:
Cáp. I, Cáp. II, Cáp. III, Cáp. V, Cáp. VI, Cáp. VII

El príncipe sin nombre

2008-03-11T18:12:00.035+01:00

El otro día mi cuñado encontró en Media Markt algo que llevábamos tiempo buscando: la edición de lujo del juego “Prince of Persia”. Me refiero, no al original de los años 80, sino a al trilogía de nueva generación que Ubisoft nos ofreció entre 2003 y 2005. Pilló dos copias: una para él y otra para mi, y aunque ya habíamos jugado, vale la pena tenerlos originales.

Voy a hablaros un poco de estos juegos.

Un poco de historia sobre sus orígenes

Muchos sabréis que cuando la compañía Broderbund nos sorprendió con el juego “Prince of Persia”, o como aquí en España se lo conoce: “El Príncipe de Persia” (o también conocido en todo el mundo como POP) que llegó a las plataformas de la época en 1989, revolucionó el mundo de los videojuegos de acción y plataformas incluyendo un nuevo sistema de movimientos del personaje. Su creador, Jordan Mechner, se dedicó a grabar a su hermano vestido de blanco mientras corría o realizaba saltos y observó como reacciona cada músculo del cuerpo cuando se hacen ciertos movimientos. A ése proceso ahora se lo denomina “rotoscópia”, y fue a partir de entonces cuando se empezó a usar en otros videojuegos. Además de la calidad visual de los movimientos, otro aporte tecnológico revolucionario fueron la cantidad de movimientos que podía realizar el príncipe, así como la fluidez en el manejo del personaje. Todo el conjunto de innovación que aportó el título empezó a ser imitado entonces por otros, creándose una nueva generación de videojuegos.

Aquí os dejo ésta versión flash del original que Ubisoft creó como edición especial con motivo del lanzamiento de los títulos de nueva generación.

En 1994 tuvo una secuela: “El Príncipe de Persia 2: La Sombra y la Llama (Prince of Persia 2: The Shadow and the Flame)”. Fiel a la primera parte y aportando ciertas leves mejoras en gráficos y movimientos, fue un digno sucesor.

En 1999 se le cede la franquicia del título a la compañía Red Orb Entertainment, la cual nos ofrece una versión en 3 dimensiones llamada “Príncipe de Persia 3D (Prince of Persia 3D)”. Un fracaso total que, pese a las 3 dimensiones, no se acercó a la calidad de sus dos antecesores.

La trilogía definitiva

Entonces llegamos al siglo XXI y los videojuegos empiezan a mostrar unas mejoras realmente sorprendentes, la tecnología comienza a permitir hacer casi cualquier cosa y alguien pensó que había llegado el momento de hacer una nueva secuela donde el príncipe sin nombre volviera a la palestra. Dado el fracaso de la última entrega, era algo que, o se hacía bien, o no se hacía. Y lo hicieron bien, muy bien.

Ubisoft se hace con los derechos de la franquicia y saca al mercado en 2003 el juego “Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo (Prince of Persia: Sands of Time)”, primera parte de una trilogía con la que quiere, como hizo el original, revolucionar el panorama videolúdico del momento, y nos sorprende a todos con un pedazo de videojuego que una vez que lo juegas te deja preguntándote a ti mismo porque a nadie se lo ocurrió hasta el momento utilizar así la tecnología disponible.

Tomó muchas referencias de otro título de la misma compañía: Tomb Raider, pero, a mi modo de ver, mejorándolo bastante.

El juego permite pelear con un arma en cada mano (cimitarra y daga) interactuando con el escenario, ya que el personaje se puede propulsar hacia el enemigo tomando impulso contra una pared. El príncipe puede arrastrar objetos, subir cuerdas y balancearse, saltar entre dos muros para ascender o descender una fachada, bordear cornisas, recorrer las paredes a lo largo de unos pocos metros, andar de puntillas, caminar o correr. Puede saltar, rodar por el suelo, parar los ataques enemigos bloqueándolos con sus armas, romper paredes si están agrietadas, balancearse en un poste, trepar por columnas o beber agua para recuperar energía en el desértico palacio.

Se puede cambiar entre tres modos de cámara (primera persona, normal y panorámico, donde se ofrece un plano general del escenario).

Hay que sumarle a esto el uso de la “Daga del Tiempo”, un arma que previamente recargada con arena mágica tiene el poder de ralentizar el tiempo por un breve momento o retroceder en él 30 segundos, entre otras cosas.

Todo ello puede parecer muy complicado de manejar, ya que son demasiadas cosas para un pad o un teclado, demasiadas teclas que usar a la vez… pues para nada. Lo que el título vuelve a conseguir es una facilidad de manejo increíble, donde con pocos minutos de juego ni siquiera has de pensar qué tecla pulsar, ya que se hace por instinto. Verdaderamente te metes en la piel del príncipe.

El juego se basa en tres géneros: plataformas, puzzles y acción, con la justa dosis de cada uno de ellos.

Los escenarios son increíbles, de una belleza sin par en los interiores donde se puede interactuar con casi todo, rompiendo jarrones, mesas y sillas, y de un realismo cautivador en los exteriores, donde los efectos de luz te dejan boquiabierto.

A todo esto hay que sumarle lo buena que es la historia (que no voy a desvelar aquí). De principio a fin te sumerges en un argumento digno de la mejor producción cinematográfica y durante el juego se puede asistir a diálogos realmente buenos entre el príncipe y Farah, la hija del maharajá, con la que mantiene conversaciones sarcásticas con toques de humor al mas puro estilo hollywoodiense. Los monólogos del príncipe mientras va escalando o sorteando trampas con comentarios jocosos o irónicos son lo mejor, y la buena noticia es que está íntegramente en castellano, con un buenísimo doblaje que acompaña a una espléndida banda sonora donde los ritmos de oriente medio se entremezclan con guitarras eléctricas en las escenas de acción. La banda sonora de Stuart Chatwood está comercializada por Sony. Recomendadísima.

Drama, acción, comedia, romanticismo y aventuras se conjugan para ofrecernos un videojuego de los que no se puede prescindir.

Como he dicho, la idea de Ubisoft era la de crear una trilogía, llamada como el primer título de la misma: “Las Arenas del Tiempo”, y en 2004 llegó su segunda entrega: “Principe de Persia: El alma del guerrero (Prince of Persia: Warrior Within)”.

El título sigue la línea de su primera parte, el argumento está basado 7 años después de su primera aventura, y encontramos a un príncipe más maduro, tanto físicamente como mentalmente. Su voz es ahora la de un hombre adulto y su carácter algo más oscuro. Muchos fans de la saga se sintieron algo defraudados con el segundo título porque, pese a utilizar el mismo motor gráfico que el primero y poder hacer todos los movimientos que podía realizar en la primera parte, el giro violento que tomó el juego en ésta segunda entrega hacía que los amantes de las plataformas no estuviesen del todo satisfechos, pero a los amantes de las peleas y la acción, les gustó tanto que dicen que es el mejor titulo de la saga. El género de plataformas, aunque está presente, es mucho menos importante y el juego se basa en el combate cuerpo a cuerpo, incluyendo una infinidad de movimientos enfocados al mismo, utilizando el sistema “Free form fighting system”. Una larga lista de armas que puede usar y arrojar el príncipe se une a otra larga lista de combos que puede realizar con ellas, así como una mayor ínteractuación con el escenario, donde, por ejemplo, puede realizar ataques especiales agarrándose y girando alrededor de una columna. Mucha sangre y efectos de decapitación o cortar cuerpos por la mitad lo hacen un juego mucho mas oscuro que su primera parte. Sin embargo es un buen juego que, por ser el eslabón entre la genial primera parte y la estupenda tercera entrega, se hace imprescindible de jugar.

La banda sonora es más dura, siendo heavy en gran medida e interpretada parcialmente por la banda Godsmack.

En 2005 llega la tercera parte que cierra la trilogía: “Príncipe de Persia: Las dos Coronas (Prince of Persia: The two Thrones)”, también conocida por muchos como su traducción literal del inglés: “Príncipe de Persia: Los dos Tronos”. En ésta entrega se vuelve al género de plataformas, sin dejar de lado las peleas y los movimientos especiales que se crearon para el segundo título. Lo más novedoso es una especie de “doble personalidad” del príncipe (es que no quiero desvelar mucho al respecto para no estropearos la trama), que hace que en ocasiones sea un saltimbanqui que hace autenticas acrobacias y en otras sea una verdadera máquina de matar, fusionando así lo que sería el estilo de la primera parte con el estilo de la segunda, para crear un juego realmente bueno. Otra novedad es una especie de cadena que el príncipe usa en una de sus dos “personalidades” y que utiliza tanto para atacar como para agarrarse a salientes y balancearse, al mas puro estilo Spiderman o Indiana Jones con su látigo.

Hay que destacar también un estilo de lucha nuevo, el “speed kill”: se puede sorprender a los enemigos llegando por la espalda y mediante una secuencia de teclas en el momento adecuado, acabar con ellos sin que te toquen.

Otro añadido: hay momentos en los que el príncipe participa en carreras de cuadrigas por las empedradas calles de su ciudad natal, Babilonia, mientras pelea contra sus enemigos. Un efecto realmente bueno que hace vivir un momento emocionante.

La banda sonora deja un poco de lado los temas duros y se concentra en temas árabes, siendo más apta para todos los públicos, más agradable para jugar tranquilo y más parecida a la de su primera parte.

Un asombroso juego que cierra una estupenda trilogía.

Otras versiones

Éstas no son las únicas versiones, ya que para cada plataforma han salido títulos diferentes o bien los mismos con otro nombre, incluso hay uno de cartas para X-box tipo Magic, y también versiones para consolas portátiles o teléfonos móviles.

El futuro

Hay que mencionar que por lo que se escucha por ahí, Ubisoft puede que esté preparando una segunda trilogía que sería más bien una precuela, donde veríamos las peripecias de un príncipe más joven, mucho antes de sus aventuras con las Arenas del Tiempo.

Los rumores dicen que el título podría ser “Prince of Persia: Ghosts of the Past (Principe de Persia: Fantasmas del pasado)” y que podría ver la luz a mediados de éste año.

Los Packs

En 2004 Codegame sacó un pack llamado “Prince of Persia: Edición Coleccionista” que agrupaba los dos primeros títulos en un solo DVD a un buen precio: 4,95 € durante la primera semana de lanzamiento, y después se puso a unos 20 € mas o menos, pero era edición limitada, hace tiempo que está descatalogado y ya no se puede encontrar a no ser que a alguien le quede algo en stock. Sin embargo lo que ha salido a la venta y ha encontrado mi cuñado es otro pack de Codegame que consta de 2 DVD’s: uno es la edición coleccionista de 2004 que contiene “Las arenas del tiempo” + “El alma del guerrero” y el otro DVD es “Las dos Coronas”. Ambos DVD con su caja de plástico enfundados los dos en una sola caja de cartón. El pack se llama “Plus Pack: Prince of Persia Trilogy” y salió por el precio de 29,95 €, aunque nosotros lo encontramos por unos 27 € en Media Markt.

Podéis descargarlos vía emule, claro, pero yo recomiendo comprar éste pack, ya que está muy barato y es una verdadera joya para vuestras estanterías.

Descargas y ayudas

Por si os puede ser útil, aquí os dejo algunas descargas para el juego original de 1989 y para la trilogía actual las guías de las 3 partes y los trainers (un trainer es un ejecutable que arrancas mientras juegas y pulsando las teclas que te dice activa trucos como pueden ser vida infinita, pegarse a las paredes, etc.).

Prince of Persia Original (1989)

Descarga simple del juego aquí
Descarga del “Prince of Persia Total Pack (juego original y todos sus mods) aquí
Guía aquí
Editor de niveles aquí

Prince of Persia, Trilogía “Las Arenas del Tiempo”

Guías:

Las Arenas del Tiempo aquí
El alma del guerrero aquí
Las dos coronas aquí

Trainers:

Las Arenas del Tiempo aquí
El alma del guerrero aquí
Las dos coronas aquí

Y recordad... es solo un videojuego, pero si a alguien le da por creerse el príncipe de Persia en la vida real, tened cuidado, porque podéis hacerlo mal...

...o podéis hacerlo bien.

Ofrenda (capítulo VI)

2008-03-10T15:51:00.004+01:00

Al pronunciar el líder las palabras, uno de sus sirvientes accionó el mecanismo que puso en funcionamiento la apertura de las puertas principales. En ése momento, todo el séquito se esparció desordenadamente, deseosos de alejarse de las puertas, y fueron desapareciendo en el interior de otras habitaciones hasta que él se vio solo junto al líder, el raquítico ser y el sonido del ordenador.

Las puertas empezaron a abrirse y cuando el frío aire de la noche se coló por la primera fina ranura entre sus hojas, Halkham entregó las cadenas a El Consumido y se alejó corriendo hacia una habitación.

El hombre delgado comenzó a andar hacia fuera cuando las puertas se abrieron del todo, tirando de las cadenas y haciendo que él, anonadado, lo siguiera.

Cuando se encontraban fuera las puertas se cerraron con un estruendo y tras el sonido de los mecanismos que anunciaban que ésta se estaba sellando, reinó un silencio en el que ya no escuchaban ni los pitidos de la computadora.

La noche era fría y una ligera brisa los azotaba en la cara. Él quiso preguntar que era todo aquello, pero ese extraño ser lo tenía bajo un estado de shock producido por la simple visión de su imagen, y solo podía balbucear mientras lo seguía.

El Consumido se paró y se volvió hacia él, alzando sus huesudas manos y despojándolo de las cadenas.

Se encontraban en mitad del oscuro desierto y la única, pero no por ello poca iluminación que tenían era la de los cientos de estrellas que brillaban en el despejado cielo.

Todo estaba en calma, y él salió de su ensimismamiento cuando se percató de que ninguna cadena lo sujetaba. Decidió que debía de alejarse de allí cuanto antes.

Lentamente comenzó a andar hacia atrás esperando algún tipo de reacción del hombre fino, pero éste se limitó a mirarlo indiferente.

Tras esto, él salió corriendo adentrándose en la oscuridad.

Justo en ese momento unos extraños siseos le llegaron de todas partes.

A su alrededor extrañas sombras se alzaron de tras las dunas. Eran como humo flotante y luz oscura. Semejaban jirones de tela negra levitando y moviéndose rápidamente.

Él se estremeció al verlas sin poder identificar qué eran.

Las Sombras ululaban y se movían volando a su alrededor, envolviéndolo.

Corrió hacia el lugar de donde venía y encontró a El Consumido paseándose entre las Sombras, volviendo al palacio. ¿Por qué a ése homínido no le hacen nada? –pensó.

Al llegar a su altura tropezó con una duna y cayó. El Consumido lo miraba curioso.

-¡¿Porqué tu no corres?! ¡¿Por qué a ti no te quieren hacer nada?!

Una especie de silbido cruzó sus oídos, de uno a otro, y él pensó que una sombra le había atrapado, porque era un sonido de ultratumba, pero pronto comprobó que era la voz de El Consumido.

-Sssiempre sssalgo yo… de mí naaada quieeeren… nnno sssoy un buen bocaaado… yo nuuunca como… ni tan sssolo recuerdosss…

Horrorizado tanto por lo sepulcral de su voz como por lo espantoso de lo que había dicho, él se arrastró de espaldas, alejándose de la delgada figura que lo miraba alegre, con lo que lejanamente se insinuaba como un atisbo de sonrisa en su horrenda boca.

Al percatarse, de pronto, de que las Sombras se acercaban a ellos, él se levantó raudo y corrió hacia el palacio. Cuando llegó a las puertas las aporreó gritando:

-¡Dejadme entrar! ¡Abrid las puertas!

Pero nadie contestaba. Las Sombras se acercaban a su espalda y su ansiedad iba creciendo al sentirse acorralado en el inconmensurable desierto.

Resto de capítulos de "Ofrenda":
Cáp. I, Cáp. II, Cáp. III, Cáp. IV, Cáp. V, Cáp. VII

La oveja va bien

2008-03-09T18:26:00.011+01:00

Bueno, casi un mes y medio de vida y más de 2000 visitas tiene ya La Morada de La Oveja Negra, y durante éste tiempo he ido añadiendo y cambiando cosillas en el blog.

He de dar las gracias a todos los que visitan la página y que han ido dejando sus comentarios, a todos los que la visitan periódicamente aunque no comenten nunca e incluso a todos los que han pasado una sola vez pero se han molestado en pararse a leerse un cuelgue de los míos.
Como os dije en su momento, no soy un experto en el tema de los blogs, pero poco a poco he ido aprendiendo, sobretodo empapándome con tantos y tantos blogs de ayuda que son los mas visitados por algo, y es que sin ellos los novatos tendríamos una aburrida página plana en la red. Por lo tanto gracias también a ellos.

Aprovechando éste cuelgue querría poneros un poco al día de las novedades más destacables. Por ejemplo, el tema decoración es obvio y salta a la vista, tanto en el aspecto general del blog como en “chorradillas” que coloco por ahí, para que sea un poco mas agradable el rato que paséis por aquí. Así mismo he pensado un poco en la comodidad, añadiendo botones “ir arriba” e intentando ordenar las cosas lo mejor posible. Como veis os he colocado una caja de búsqueda interna, por si queréis husmear en la base de datos del blog, y un traductor a inglés, ya que no es poca la gente de habla no hispana que me visita: Norteamérica, Oceanía, Asia y gran parte de Europa. Ah, y alguien de cerca de San Francisco que me visita casi a diario y no se quien es :)
Como seguramente habréis visto, bajo el título de cada publicación hay un reproductor para escuchar el texto de la entrada mediante un generador de voz, no es una reproducción perfecta y a veces es un poco lento pero si le dais tiempo se entiende bastante bien.

Por otro lado he colocado el botón de contacto para que sea fácil comunicarme cualquier cosa, bien que algo no funciona, algún dato erróneo o simplemente sugerir algo, y un botón para que me recomendéis mediante un email a cualquier amigo que queráis que vea mi blog.
El libro de visitas que puse está totalmente en blanco, y me comunicaron varias personas que han firmado en él, pero no aparece su rúbrica, con lo cual buscaré algún otro que funcione bien y lo cambiaré cuando encuentre uno bueno, ya que me gustaría tener ese pequeño álbum de firmas de los que me visitáis. Espero que cuando lo tenga firméis.
Tengo que decir también que por lo que veo la gente no se anima a comentar en mis cuelgues, y que lo hagáis es algo que me hace ilusión. Es mucha la gente que me hace el comentario de lo que he publicado vía email, en persona o incluso por Messenger, cosa que agradezco muchísimo, pero me gustaría ver que os empezáis a animar con los comentarios, ¡Que no muerden!

Os he colocado el “cuenta-atrás” que he creado yo mismo de la película “The Dark Knight”, o “El Caballero Oscuro” en nuestro país, así como una sección de juegos flash donde los voy cambiando. Algunos no funcionan bien y también depende de qué explorador uséis. En general recomiendo Mozilla Firefox, que es el que yo uso y para el que optimizo la mayoría de cosas del blog, aunque algunas cosillas como el cursor especial que implementé solo se pueden disfrutar con Internet Explorer.

Como habréis comprobado me gusta poner muchos enlaces en mis escritos y si es de películas de lo que hablo y creo que vale la pena, me gusta añadir el enlace de emule de dichas pelis.
La sección “Bocado Musical” que como sabéis la almacené junto con “Dicho está” en una lista llamada “Bocados y Diretes”, ha tenido recientemente una grata actualización: las descargas mp3 de las canciones que os pongo. Como habréis visto desde hace un par de canciones he colocado un botón para que las descarguéis, pero si entráis en la lista de las canciones que he publicado desde el primer día, veréis que a todas ellas les he añadido el botón de descarga directa, con lo cual ya podéis descargar todas ellas con solo 2 clics.

Desde hace poquitos días podéis ver a un nuevo amigo: Gort, el robot de “Ultimátum a la Tierra”, un poco cambiado con el paso de los años y las nuevas tecnologías, si lo comparáis con la foto suya que tengo como avatar en mi perfil, y que llega a La Oveja Negra con su sección “El rincón de Gort”. De momento solo os da la bienvenida, pero pronto le daré otras utilidades.
También os pondré de vez en cuando una encuesta, como la que he puesto sobre “Baila el chiqui-chiqui”, donde no ha votado mucha gente pero que ha acabado en empate: la mitad pensáis que no debería ir porque haremos el ridículo y la otra mitad que debe de ir para así reírnos un rato. Vaya tela con el Rodolfo Chiquilicuatre que ganó anoche y ya está preparando las maletas para irse a Belgrado, que no nos pase ná :p

Bueno, por lo demás solo decir que espero no ser demasiado repetitivo con los temas y, si lo soy, lo siento, pero tan pronto me paso un par de semanas machacando un tema como luego me tiraré meses sin hablar de ello. Hay que tener en cuenta que, como blog personal, hablo de lo que en ése momento más presente tengo o más me apetece comentar. Lo que seguiré publicando, si no hay cambios, son esos pequeños, extraños y cortos cuentos propios, tales como “Espetada do Grãoinho” u “Ofrenda”, que espero que os estén gustando.

Pues nada, GRACIAS a todos los que me visitáis con asiduidad, y espero que mi morada os este gustando.
Y aunque esto no tenga nada que ver, me gustaría dejaros con éste video.

Los mitos del terror III: La invasión del género

2008-03-05T17:54:00.019+01:00

Y entonces llegó la invasión.

1932 fue un año muy productivo para el género, y en ése y los siguientes años nos invadieron las películas de terror, donde Lugosi y Karloff eran los más solicitados por todas las compañías.

Llegaron a las salas de proyección títulos como “El Caserón de las Sombras (1932)” de James Whale con Boris Karloff y Charles Laughton; “Doble asesinato en la calle Morgue (1932)” adaptación de la obra de Edgar Allan Poe por Robert Florey con Bela Lugosi; “La parada de los monstruos (Freaks) (1932)” extraña obra de Tod Browning donde da rienda suelta a su mas macabra interpretación del mundo circense y del espectáculo entre el que se crió; “El Hombre y el monstruo (El Dr. Jekyll & Mr. Hyde) (1932)” de Rouben Mamoulian; “La momia (1932)” de Karl Freund con Boris Karloff; “La Isla de las Almas Perdidas (1932)” de Erle C. Kenton con Charles Laughton y Bela Lugosi, una gran película que fue la primera y mejor versión de la novela de H. G. Wells, aunque la mas conocida de sus adaptaciones sea la correcta “La Isla del Dr. Moreau (1977)” con Burt Lancaster o la ya no tan correcta versión mas reciente del mismo título con Val Kilmer en 1996, que es destacable mas que nada por la aparición de Marlon Brando en la misma; “La mascara de Fu-Manchú (1932)” de Charles Brabin con Boris Karloff; “La legión de los hombres sin alma (White Zombie) (1932)”de Victor Halperin con Bela Lugosi y catalogada como la primera película de zombies; “El médico asesino (Behind the Mask) (1932)” de John Francis Dillon con Boris Karloff; “Chandú, el enigmático (Chandú the magician) (1932)” de William Cameron Menzies y Marcel Varnel con Bela Lugosi, “El hombre invisible (1933)”, otra adaptación de una obra de H. G. Wells de la mano de James Whale; “Satanás (The black cat) (1934)” de Edgar G. Ulmer con Bela Lugosi y Boris Karloff, otro film inspirado lejanamente en un tema de Edgar Allan Poe; “La novia de Frankenstein (1935)” que mas que una secuela es una autentica obra maestra de James Whale, de nuevo con Boris Karloff encarnando al monstruo; “La Marca del Vampiro (1935)” remake de Tod Browning de su propia obra protagonizada por Chaney padre en 1928, “La casa del horror (London After Midight)”, en ésta ocasión protagonizada por Bela Lugosi para la Metro; “El cuervo (1935)” de Lew Landers (Louis Friedlander) con Boris Karloff y Bela Lugosi nuevamente en una adaptación de Poe; “El Lobo Humano (Werewolf of London) (1935)” de Stuart Walker, primera película destacable en mostrarnos a un hombre lobo o licántropo, pero no creando todavía al mito como lo conocemos; “El Poder Invisible (1936)” de Lambert Hillyer con Bela Lugosi y Boris Karloff como protagonistas; “La hija de Drácula (Dracula’s Daughter) (1936)”, secuela directa del Drácula de 1931, ya que empieza justo donde ésta acaba. Del director Lambert Hillyer y con Gloria Holden como la condesa Marya Zaleska y Edward Van Sloan repitiendo en el papel de Dr. Van Helsing.

Tras estos y otros muchos títulos más ya se habían consolidado los Karloff y Lugosi y otros actores como Charles Laughton se habían dado a conocer. También se habían consagrado los grandes directores, y nos habían presentado hasta el momento un sinfín de monstruos tales como el jorobado de Notre Dame, el fantasma de la ópera, el conde Drácula, el monstruo de Frankenstein y su novia, la momia, el Dr. Jekyll y Mr. Hyde, el hombre invisible, un primer licántropo, los zombies, así como ayudantes jorobados, científicos locos por doquier, asesinos cruentos o hipnotizadores perversos.

Paralelamente al “Universal Horror”, Laemmle Jr. seguía invirtiendo en otros géneros y vio como su emprendedora osadía era un arma de doble filo que hizo que se empeñase totalmente al embarcarse en un proyecto fallido que hizo que perdiera la compañía en 1936.

Los nuevos ejecutivos de los estudios Universal dejaron de producir cine de terror y se dedicaron más a las comedias musicales. No fue hasta 1939 que siguieron adelante con la producción de estas cintas.

Así que tanto una compañía como las otras, continuaron con las entregas terroríficas:

“El Jorobado de Notre-Dame (1939)” una nueva versión, esta vez de la mano de William Dieterle con Charles Laughton en el papel de Quasimodo, consiguiendo al jorobado mas famoso del cine sonoro y que produjo la RKO; “La sombra de Frankenstein (Son of Frankenstein) (1939)” de Rowland V. Lee con Boris Karloff encarnando de nuevo al engendro y con Bela Lugosi dando vida al criado Ygor; “La Torre de Londres (1939)” de Rowland V. Lee con Boris Karloff y otro maestro: Vincent Price; “Hace un millón de años (One million B. C.) (1940)” de Hal Roach y Hal Roach Jr. y donde Lon Chaney Jr. comienza a acercarse a la fama; “Viernes 13 (Black Friday) (1940)” de Arthur Lubin con Lugosi y Karloff.

Éstas son algunas de las películas que se hicieron en ésa segunda etapa del género en Hollywood.

Es entonces cuando la Universal, con un nuevo guión en las manos y que no puede contar en esa ocasión con Karloff, involucrado en otros proyectos pese haberse escrito el papel para él, decide contratar al hijo del legendario actor Lon Chaney como protagonista para llevar a las pantallas de la mano del director Geroge Waggner la historia de un hombre imbuido con la maldición del licántropo de los cuentos populares en “El Hombre Lobo (1941)”, dando lugar a un efecto equivalente al de Drácula y Frankenstein diez años antes. Superó con creces el efecto que causaron el hombre invisible, la momia, Fu-Manchú o el Dr. Jekyll & Mr. Hyde, que no por ello fue menos importante, pero la trascendencia del lobo de Chaney Jr. fue superior; mas parecida y de una envergadura similar a la de los personajes de Lugosi y Karloff respectivamente, teniendo en cuenta, claro está, que había pasado una década y el público ya estaba acostumbrado a éste género, con lo que el efecto se reducía al personaje y a la leyenda en concreto, y no sumándole a eso un tipo de cine nuevo como en el caso de los monstruos de 1931.

Esta cinta se estrenó triunfando y creando un mito del cine de terror que fue y sigue siendo la referencia hoy en día en lo que al hombre lobo concierne. Hay que mencionar la aparición de Bela Lugosi en la película como el zíngaro que trae de tierras del este la maldición. También hay que decir que éste film instauró las creencias que rodean al mito, ya que así como Drácula y Frankenstein son adaptaciones de una obra concreta, el hombre lobo es una historia original del guionista Curt Siodmak que simplemente tomó como referencia la tradición popular de los licántropos a la cual ciertos tópicos no pertenecen, como creemos, sino que son producto de lo que el guionista ideo y plasmó en ése film: la leyenda de la transformación con la luna llena, la muerte del lobo a causa de las armas de plata o el contagio mediante la mordida, así como la identificación del maldito con la figura del pentagrama o estrella judía de David. Y es que Siodmak era un alemán de origen judío que huyó de tierras germanas controladas por los nazis, y se dice que incluyó en el guión la estrella de David, que se manifestaba enfureciendo la parte malvada de la bestia, como reflejo de la ira nazi contra los judíos y todo su simbolismo. En conclusión, lo que surgió de ésa película con respecto a los hombres lobo, perduraría para siempre.

Ya se habían instalado los tres grandes: Bela Lugosi, Boris Karloff y Lon Chaney Jr.

Ya habían invadido nuestra cultura los tres monstruos que, probablemente, son los más famosos de todos los tiempos: el conde Drácula, el monstruo de Frankenstein y el hombre lobo.

Ya se habían puesto todas las cartas sobre la mesa y lo que del arte europeo pasó a negocio estadounidense, ahora daba un paso más allá y se convertía en explotación sin contemplaciones. Pero, viendo el legado que nos ha quedado de ello, que queréis que os diga… bendita explotación.

Sobre tal aprovechamiento del género y sus personajes os hablaré en el siguiente capítulo.

Enlaces emule

“El Caserón de las Sombras (1932)”: El Caserón De Las Sombras (The Old Dark House) (James Whale 1932) Boris Karloff, Melvyn Douglas, Charles Laughton.avi
“Doble asesinato en la calle Morgue (1932)”: Doble.asesinato.en.la.calle.Morgue.[VHS-Rip]-Spanish-(by.Ace.avi
“La momia (1932)”: la.momia.(1932,Karl.Freund).Xvid.Mp3.Castellano.Grupo.Cine.Clasico-Centraldivx.avi
“La legión de los hombres sin alma (White Zombie) (1932)”: Peliculas La.legion.de.los.hombres.sin.alma.(White.Zombie).1932.DVDrip.Spanish.VCD.by.THX.1137.mpg
“El hombre invisible (1933)”: El hombre invisible (The invisible man) (1933) DVDRip.Divx5.02.dual.english_spanish.by.Cibertrasgu.avi
“Satanás (The black cat) (1934)”: Satanas (Edgar.G.Ulmer 1934).avi
“La novia de Frankenstein (1935)”: La Novia de Frankenstein 1935 [James Whale][DVDrip][Spanish DivX].avi
“La Marca del Vampiro (1935)”: La.marca.del.vampiro.[1935][Tod.Browning][TV-Rip][Spa].avi
“La hija de Drácula (Dracula’s Daughter) (1936)”: La hija de Dracula (1936) Dvdrip dual.avi
“La sombra de Frankenstein (Son of Frankenstein) (1939)”: BORIS KARLOFF_BELA LUGOSI_1939_La sombra de Frankenstein_Spanish dual.avi
“El Hombre Lobo (1941)”: El hombre Lobo (1941).mpg

Resto de capítulos de Los Mitos del Terror:
Cáp. I, Cáp. II, Cáp. IV, Cáp. V, Cáp. VI, Cáp. VII

Ofrenda (capítulo V)

2008-03-03T17:21:00.009+01:00

La palabra se le clavó en el corazón como un alfanje, dejándolo helado, petrificado, muerto de miedo.

Tras el auge del canturreo todo quedó en silencio, a excepción del exasperante sonido de la computadora gigante. Los congregados se alzaron y abrieron sus filas para dejar paso a una figura.

Vestido con exactamente la misma ropa que los demás, a excepción de que iba despojado de su capucha y llevaba un enorme turbante emplumado con un broche de espejo en el frontal, Halkham avanzó hacia él, mirándolo fijamente con ojos inexpresivos. En su mirar no había maldad, pero tampoco compasión. No había lucro, pero tampoco clemencia. No había alerta, no había distracción… No había vida.

Era la mirada más fría que él había visto y sentido jamás, y se le clavaba en las entrañas tanto como lo había hecho la palabra que culminó el salterio: Sombras, sombras, sombras… ¿Qué era todo aquello? ¿Qué se supone que debía hacer él?

-Traed a El Consumido –dijo el líder, con una voz en trance que a él le puso el vello de punta.

Una puerta se abrió dejando ver unas escaleras que bajaban a lo que parecía el sótano, y dos guardias subieron portando sendas antorchas y arrastrando, cada uno de un lado, las cadenas que ataban a una tercera y alta figura que se confundía con las sombras.

Cuando la luz alumbró aquella estampa él sintió deseos de vomitar.

Al cabo de las cadenas se alzaba el ser mas repulsivo y nauseabundo que jamás había visto. Más delgado que la misma delgadez, el hombre alto se contoneaba desnudo e inestable. Su piel era de un pálido verdoso amarillento y todo él desprendía un insoportable olor a rancio y moho. Sus ojos saltones eran como dos amarillentos globos acuosos que miraban a la nada abiertos de par en par. Su cabello era mas parecido largas y grasientas hebras de pelusa grisácea pegada a su rostro y esparcida fortuitamente por su huesudo cráneo. Su boca, demasiado grande para su rostro, definía unos finos y cuarteados labios sin color ribeteados de un negro pútrido, y contenía unos dientes putrefactos de un extraño color gris azulado. Sus orejas, pellejudas y colganderas, también parecían ser demasiado grandes para el ser, así como sus retorcidas manos de dedos afilados y sus deformes pies planos y torcidos hacia adentro, que también abultaban mas de lo esperado y que constaban al final de unos brazos y piernas largos, finos y raquíticos.

Los guardias tiraron de las cadenas y se acercaron a Halkham, que seguía mirándolo a él, sin apartar la vista un segundo. El Consumido, traído por los tirones de las cadenas, avanzó a pequeños saltos tras ellos. Cuando estuvieron junto al líder, le quitaron las cadenas al ser, que lo miró curioso a él, como examinándolo inocentemente, inclinando la cabeza como si jamás hubiese visto a otro hombre. Sus pupilas estaban extremadamente contraídas, como si nunca vieran la luz, y de vez en cuando se hacía sombra en los ojos con una mano.

Él fue rodeado por tres guardias que lo sujetaron mientras un cuarto le colocaba las cadenas que un momento antes sometían al delgado ser. Después dieron el otro extremo de las cadenas al líder, y se apartaron. Halkham alzo los brazos agarrando las cadenas con una mano y una hoja de parra con la otra.

Se volvió hacia las puertas de doble hoja que daban al exterior y alzó el rostro cerrando los ojos.

-¡Sombras de la noche -clamó-, he aquí el número 914, nuestra nueva ofrenda!

Resto de capítulos de "Ofrenda":
Cáp. I, Cáp. II, Cáp. III, Cáp. IV, Cáp. VI, Cáp. VII

¿Eurochiqui?

2008-03-02T00:51:00.013+01:00

Me pasa por no ver la tele.
Estamos a primeros de marzo y yo voy y me entero a finales de esta misma semana del fenómeno Chiqui-chiqui. Pues eso, que eso me pasa por no ver la tele, pero oye, casi mejor así, porque cada vez que la enciendo me topo con un montón de jóvenes jugando a una consola encerrados en una casa, con tertulianos a los que por mas que me esfuerce no les entiendo mas de la mitad de lo que dicen porque lo dicen todos a la vez, con dibujos animados en los que mascotas digitales se megatransforman mediante un teléfono móvil de pulsera, con un grupo de supuestamente famosos peleándose por medio coco en mitad de una playa paradisíaca o con la programación estrella de todas las cadenas: la publicidad.

Como echo de menos los programas de antaño de Nieves Herrero, los concursos a lo “1, 2, 3: responda otra vez”, “La bola de Cristal” o los “Erase una vez… (la vida, el cuerpo humano, la tierra, el espacio…)”. Menos mal que aun quedan “Los Simpson”, el Arguiñano y el “Pasa Palabra” para darle un poco de dignidad a la caja tonta.

Hablábamos de programación de antaño (como por ejemplo Eurovisión), de dignidad en la TV, y del fenómeno Chiqui-chiquí, ¿No? Pues ya la hemos liao.

Probablemente los culpables sean los propios señores de Eurovisión, o tal vez el sistema de votación sacadinero donde ya no vota un jurado, sino los espectadores de toda Europa, o tal vez los organizadores de cada país, escogiendo mal a quien mandan para representarlos, pero lo que está claro es que el festival ha decaído hasta un punto alarmante.

Tampoco es que sea una gala que me haya gustado demasiado nunca, pero recuerdo los momentos en familia cuando yo era pequeño mirando las votaciones e intentando calcular cuantos puntos nos iba a dar Irlanda y cuantos los franceses; o ya de mas mayor, cuando en mitad de las votaciones sonaba el interfono y me esperaban abajo los colegas para ir de marcha y cuando bajaba me preguntaban: “Llevábamos 54 puntos, ¿Cuántos nos han dado los alemanes?” y yo les contestaba “Creo que 6 pero no estoy seguro, es que estaba poniéndome los zapatos. Es igual, mañana nos enteramos”.

Pero hoy en día, entre triunfitos, vedettes de género incierto y monstruos con chupa de cuero, desde luego, ya no es lo mismo, y hay países, como Italia, que han abandonado el concurso definitivamente.

El caso es que este año los de TVE prepararon una web en Myspace donde pudieran presentarse los aspirantes y donde los españolitos pudiésemos votar quién va a ir a la gala quincuagésimotercera en Belgrado. 532 fueron los artistas o proyectos de artistas que se presentaron y muchos mas los que han votado y seguirán haciéndolo, certificando que el sistema ha sido un acierto, o simplemente que es nuestro país lo que no está demasiado acertado en éstas cosas y es que, en lo que a votar se refiere, los españoles somos la ostia.

Aprovechando dicho sistema de presentación de aspirantes, el señor Buenafuente, o como aquí lo conocemos de toda la vida: l’Andreu, y su productora prepararon a uno de sus personajes de caracterización a primera vista ridícula, inocente y facilona pero que detrás siempre tiene un toque de acusación y ridiculización a algo en concreto, como el famoso personaje de “el Neng”, en su día, que comenzó siendo una burla a toda la movida bakala parodiando sus tópicos para que los que saben mirar mas allá del disfraz pudieran asentir con la cabeza reconociendo lo que ven cada día en el parque de detrás de su casa o en los bancos de la entrada al centro comercial, y que, irónicamente, acabó siendo un icono precisamente para éste colectivo, siendo la estrella invitada en convenciones tunning o actuando en farmacodiscotecas, perdón, quise decir macrodiscotecas.

Pues el personaje en cuestión que confeccionaron, en esta ocasión interpretado por el actor David Fernández, artífice de otros personajes como “El gilipollas”, es un supuesto cantautor de profuso tupé y guitarra rosa de plástico llamado “Rodolfo Chiquilicuatre”. Éste personaje se creó para un sketch en el que se jactaba de haber inventado la guitarra con vibrador incorporado, pero lo retomaron para apuntarlo entre los aspirantes a Eurovisión, y vaya si lo hicieron. Está cosechando un éxito que creo que ni la productora de Buenafuente esperaba, y el personaje ya tiene su propio blog. Rodolfo interpreta el tema reaggeton “Baila el chiqui-chiqui”, cuya música está supuestamente compuesta por Pedro Guerra y su letra escrita por Santiago Segura.

Aquí os dejo el video del tema en cuestión en el momento en que lo presentó en el programa de Buenafuente.

Pocas cosas hacen Buenafuente y sus chicos que no tengan un porqué, y esto está claro que lo tiene, lo que no sabemos es exactamente cual es. Podría ser algo parecido a lo que se hizo con “El Neng” pero en ésta ocasión parodiando a la movida reaggetoniana que nos ha invadido en los últimos años, pero si fuera eso no hubiera sido necesario colocarlo entre los aspirantes a representar a España en Eurovisión, con lo cual el porqué va más allá. Es posible que quieran ridiculizar la selección de los últimos años que ha hecho nuestro país en un intento de hacer algo en el concurso o que quieran denunciar de este modo el sistema de elección de este año. Es posible que el objetivo sea reírse de la gala en sí, tan deteriorada ya, o simplemente demostrar cual es el criterio de los españoles, insatisfechos con los últimos resultados, a la hora de seleccionar un artista.

También podría haber sido una simple broma pero todo indica que sus aspiraciones son llegar a representarnos en Belgrado, y así lo está queriendo el público hasta el momento, ya que ha quedado primero en las votaciones, que ya han terminado, con 109.995 votos contra los 67.706 del segundo, “La Casa Azul” y los 63.460 del tercero, “Arkaiz”.

La verdad es que la mayoría de las canciones que he escuchado de las que se han presentado no valen mucho… pero aun así, si los artistas que las representan llevan tiempo en la música y querían utilizar esto para darse un empujón en su carrera, deben de estar un poco quemados al ver que la gente vota a un individuo que canta “perrea, perrea” muchísimo mas que a ellos. Pero, ¿que le vamos a hacer? Nadie dijo que la vida del espectáculo no fuera dura.

Como he dicho, las votaciones han terminado y ahora solo falta que los jueces “expertos” escojan al que nos representará entre los 10 que competirán, que serán los 5 mas votados de Myspace y los 5 que TVE ha escogido basándose en su criterio musical. Dicha competición tendrá lugar en un programa especial en “La 1” el próximo 8 de Marzo a las 22:30h. No queda del todo claro si la elección final será de estos jueces o simplemente estarán como “filtro”, ya que por lo visto el público podrá votar durante el programa, pero si de unos jueces depende, dudo que el amigo “Rodolfo Chiquilicuatre” pueda ir a Belgrado, ya que, entre otras cosas, los requisitos para poder ser elegido son que en la letra no se hable de política (en su canción nombra a Rajoy, a Zapatero y a Chaves y hace mención al “¿porque no te callas?” del rey) y que la canción dure como mínimo 3 minutos (“El chiqui-chiqui” dura minuto y pico). Aunque ojo con esto, porque en una entrevista que “Rodolfo” concedió al periódico “El Mundo” dijo: “Mi sobrino está preparando una versión nueva sin políticos, dice que le decepcionaron mucho en el debate”. Y yo me juego lo que sea a que además dura mas de 3 minutos ;)

El caso es que si llegara a ir a Eurovisión, independientemente del éxito que tenga, la gala renovará su interés en nuestro país, ya que estoy seguro de que muchísima gente la verá aunque solo sea por ver la reacción del resto de Europa o por ver qué descerebrado nos da los 12 puntos.

Yo por mi parte, si gana el sábado que viene y al final va a Eurovisión, me comprometo a poner el tema en La Morada de La Oveja Negra como mínimo durante 2 días (espero no arrepentirme).

Parece una locura pero si fuera tendría posibilidades, ya que últimamente en Eurovisión no se valora demasiado la calidad musical y sí el espectáculo, y no me digáis que el personaje no es un espectáculo andante… Pero pase lo que pase, a lo que casi seguro apunta es a canción del verano junto al “Jonathan” de los “Kamelo Punto Semos”, a los que, por cierto, me hubiese yo llevado de buena gana a Eurovisión, ya puestos.

Veremos (o no) que pasa.

Los mitos del terror II: Las productoras

2008-03-01T00:31:00.025+01:00

Hablaré ahora de las productoras que hicieron posible que tantos y tantos films de terror inundaran las salas durante años, y que son las que abrieron la puerta a éstos actores que probablemente hubieran pasado desapercibidos en otros géneros del cine.

Muchas fueron las compañías que se beneficiaron del triunfo del género, las dos más destacables Universal Pictures y Metro Goldwyn Mayer, pero principalmente fue la Universal la que mayor provecho sacó del terror creando el fenómeno conocido como “Universal Horror”.

Tras varios de los títulos mudos europeos que os nombré y que dieron la vuelta al mundo, quedó claro que el género de terror era rentable: gustaba e impresionaba al público.

Como casi todo lo que es rentable, el género acabó siendo visto, adoptado y explotado por los estadounidenses de Hollywood.

Fue así como, de la mano de Carl Laemmle, los estudios Universal Pictures comenzaron a centrarse en el cine de terror.Un año mas tarde del estreno del Nosferatu de Murnau en Alemania, Wallace Worsley dirigió en Estados Unidos para la Universal la adaptación de la novela de Victor Hugo “El jorobado de Notre Dame (1923)” con un Lon Chaney padre en el papel protagonista y para el cual y como siempre, él mismo se ocupaba de su maquillaje.
Dos años mas tarde y de nuevo con Lon Chaney padre de protagonista, los estudios estrenaban “El fantasma de la ópera (1925)”, de la mano del director Rupert Julian.

También al cabo de los dos años, Universal producía “El legado tenebroso (The Cat and the Canary) (1927)” del director Paul Leni, un director alemán que de no ser por su prematura desaparición en 1929 hubiese dado mucho que hablar en el cine de la época.

Otras productoras se hicieron eco del éxito y la Metro Goldwyn Mayer estrenó en el 28 la primera película de Hollywood sobre un vampiro: “La casa del horror (London After Midnight) (1928)”, cinta desgraciadamente perdida, donde de nuevo vemos como protagonista a Chaney padre, ésta vez dirigido por Tod Browning, con el que lo unía una gran relación profesional y de amistad a lo largo de muchos años y otros tantos rodajes juntos, curiosamente ninguno de ellos producido por Universal Pictures.

El mismo año la Universal estrenaba “El hombre que ríe (The Man Who Laughs) (1928)”, film dirigido por Paul Leni. La productora quiso que el protagonista fuese su mayor “seguro de vida”: Lon Chaney padre, pero Leni decidió finalmente que fuera protagonizada por Conrad Veidt encarnando a Gwynplaine, el desdichado hombre de la risa eterna. El film, otra adaptación de una novela de Victor Hugo, esta vez una obra menor, era otro de los melodramas bizarros en los que el monstruo es a la vez aterrador y encantador, como sucedió con “El jorobado de Notre Dame” o “El Fantasma de la Ópera”. La película no tuvo una fácil incursión, ya que fue rodada en la época de transición entre el cine mudo y el cine sonoro, siendo de las primeras cintas que añadían sonido, en su caso simples silbidos que emulaban el viento o risas y aplausos. Tanto la dirección como la interpretación en la cinta son referentes muy importantes en la historia del cine. En la dirección puede decirse que Leni dejó un legado de cánones que el maestro Tod Browning adoptó para su universo cineasta, y en la interpretación cabe decir que Veidt supo darle a su personaje un cuerpo y un alma que dejaron huella. Tan es así que décadas después el escritor de cómics y creador de Batman, Bob Kane, se inspiró en el personaje de Gwynplaine y en la interpretación del mismo por Conrad Veidt para crear a su villano mas famoso, el Joker.

Pese a todo, el director de Universal Pictures, Carl Laemmle, no era demasiado valiente en lo referente a afrontar proyectos de grandes presupuestos o que supusieran cambios demasiado revolucionarios en la industria del cine, siendo reacio a embarcarse en obras que representaran un gran riesgo económico.

Años más tarde, con la ya asentada inclusión de las voces en las películas y ya con el control de la productora en manos de Carl Laemmle Jr., que recibió el estudio cinematográfico como regalo de cumpleaños de su padre en 1928, la Universal, gracias a la valentía del joven y osado nuevo director de la compañía, deja ver el cambio y decide fabricar cine de terror con un único objetivo, el de vender, con no malos resultados.

En 1930 concluye llevar a la gran pantalla la obra de Bram Stoker: Drácula. Esta vez sí, habiendo adquirido los derechos para no cometer el mismo error que los alemanes que produjeron la obra de Murnau nueve años antes. Basándose más en la adaptación teatral de Broadway que en la propia novela, la productora lanzó dos proyectos a la vez y de forma paralela: una versión hispana y otra estadounidense. Ambas se rodaron en México, en los mismos escenarios, usándose éstos principalmente para la versión yankee y, las noches en que ésta descansaba, para la versión hispana que dirigió George Melford. Para la estadounidense el director fue el gran Tod Browning y el elegido para encarnar al conde era el infalible Lon Chaney padre, en la que sería la primera película producida por la Universal, dirigida por Browning y protagonizada por Chaney padre, pero éste último declinó la oferta porque se encontraba enfermo a causa de una afección de garganta que poco después resultó ser un cáncer y que se lo llevó al otro mundo antes siquiera de empezar a rodarse la película. Buscaron sustituto y encontraron a un actor húngaro con poco dominio del idioma inglés que, aunque ya había participado en un papel secundario en otro film de Browning, era un gran desconocido pero que se adecuaba al papel porque lo había estado interpretando en los escenarios teatrales estadounidenses. Se trataba de un tal Bela Lugosi.

Al concluir el rodaje, la Universal quedó descontenta con la cinta, prefiriendo la versión hispana, pero tras el estreno el 14 de febrero de 1931 de “Drácula (1931)” fue tal el efecto que causó entre el público que llegó a ser el film que mas ingresos le generó ése año a la productora. Todo el mundo hablaba del Drácula de ésa película, todos se asustaban con la caracterización que del conde se hizo en el film y, lo mas importante, Drácula ya no era el personaje conocido solo por húngaros y rumanos, o por los que habían leído o habían oído hablar la novela, o por los que lo habían visto en el teatro: el planeta entero conoció al conde Drácula y fue de la forma en que lo parieron en ésta película como llegó a los ojos y a las mentes de todos.

La compañía se frotó las manos y se puso a trabajar en componer más cintas de éste género.

El mismo año llegó “Frankenstein (1931)”, de nuevo basándose más en la adaptación teatral que en la obra original de Mary Shelley. Iba a ser dirigida por Robert Florey y para el papel del monstruo se pensó en un Bela Lugosi ya conocido por los espectadores, pero tras rechazar éste el papel, se descartó también al director entregándole las riendas a James Whale y el papel del engendro a un actor inglés que estaba rodando una cinta para la Universal en la que hacía de gangster y que se hacía llamar Boris Karloff. Algunas fuentes afirman que fue Bela quien recomendó a Boris, pero, si así fue, debió de ser por referencias, ya que aun no se conocían en persona. Otros dicen que fue Whale quien lo conoció en el comedor del plató de la productora, invitando enseguida al inglés a interpretar el papel. Sea como fuere, fue Karloff quien encarnó a la criatura que, al igual que Drácula, dio la vuelta al mundo y se instauró en la memoria de todos. Para muchos, al igual que con el personaje de Lugosi, el de Karloff fue la primera referencia que tuvieron del monstruo de Frankenstein y, por lo tanto, fue la magistral puesta en escena del staff de la película la que quedó para la posteridad, surgiendo así el monstruo de Frankenstein que tantas y tantas veces se ha imitado en series de TV, dibujos animados y montones de sectores mas.

El film fue de nuevo un triunfo total para la compañía desencadenante de un tsunami de cintas de miedo que dieron a conocer un gran surtido de monstruos que hoy en día son para nosotros parte de nuestra cultura, tan normales y tradicionales como llevar zapatos o bostezar por las mañanas.

Hay que dejar claro que no todas fueron cintas que destacaran por su calidad artística o narrativa, y que se dejó bastante al margen el idealismo del cine de terror alemán de los años 20, donde imperaba lo espiritual, para centrarse en el mero espectáculo y en la comercialización y popularización de los personajes. Tuvieron éxito y vendieron a sus monstruos como rosquillas, pero no fueron las películas de terror lo mejor que el cine nos ofreció en aquella época. Incluso a algunas de ellas se las catalogó de “clase B”, nombre que después fue modificado a “serie B”, a causa de su producción en serie. Es en la actualidad, sin embargo, cuando uno se da cuenta de lo que esos films han supuesto a la larga para nuestra cultura.

Así como Lugosi y Karloff en la interpretación y Tod Browning y James Whale, entre otros, en la dirección supusieron un filón para las compañías en lo referente al terror, otro nombre quedó arraigado al género siendo el artífice de la creación física de los monstruos. Hablo del maquillador Jack Pierce, cuestionado por muchos por su difícil y autoritario carácter e idolatrado por otros por sus creaciones del monstruo de Frankenstein o de la momia. La Gorgona nos ofrece éste artículo sobre su vida.

Tras los éxitos del vampiro y el no-muerto más famosos del mundo y a medida que a las productoras llegaban los ingresos, a las pantallas llegaron nuevos films, remakes y secuelas, tanto de la mano de la Universal como de otras compañías, entre ellas Paramount Pictures, RKO o Metro Goldwyn Mayer, repitiendo los mismos monstruos o presentándonos a otros nuevos. Sobretodo cintas e historias basadas en la época victoriana, pero abarcando no solo eso.

Las productoras llegaron a reunir en una misma película en varias ocasiones a los dos musos del terror hasta el momento, Lugosi y Karloff, y pese a que muchos están empeñados en que había una enemistad entre los dos por culpa de la rivalidad ante las cámaras, yo creo que la pareja brindó por ello.
La industria nos inundó con una sucesiva entrega de títulos de las que hablo en el tercer capítulo.

Enlaces emule

“La casa del horror (London After Midnight) (1928)”: [1927] - London After Midnight.avi

Substítulos en español: London.after.midnight.1927.Browning.Subs.Spanish.by.Oski.rar

“El hombre que ríe (The Man Who Laughs) (1928)”:

CD1: The Man Who Laughs (Paul Leni, 1928) CD1.avi

Subtítulos en español CD1: 1928. The Man Who Laughs.CD1.(Paul Leni).Mary Philbin,Conrad Veidt.DVDRip-EnForCer.srt

CD2: The Man Who Laughs (Paul Leni, 1928) CD2.avi

Subtítulos en español CD2: 1928. The Man Who Laughs.CD2.(Paul Leni).Mary Philbin,Conrad Veidt.DVDRip-EnForCer.srt

“Drácula de Tod Browning (1931)”: 1931 Dracula (de Tod Browning con Bela Lugosi) Terror (DVD-RIP)(Spanish).avi

“Drácula de George Melford (versión hispana) (1931)”: Dracula.1931.Versión española.avi

"Frankenstein (1931)": Frankenstein(1931)-Dvdrip-Spanish-Divx5.0.2.avi

Resto de capítulos de Los Mitos del Terror:
Cáp. I, Cáp. III, Cáp. IV, Cáp. V, Cáp. VI, Cáp. VII

Ofrenda (capítulo IV)

2008-02-27T16:06:00.009+01:00

… y consiguiéndolo.

Él agarró el plato con una mano y con la otra empezó a llenarse la boca con deliciosos bocados, saciando su apetito voraz. Cuando acabó se levantó y fue hacia la mesa, cogiendo mas platos y vaciándolos en un abrir y cerrar de ojos. Se percató que los platos estaban decorados con joyas que habían puesto sobre la comida y pensó que debía de ser un presente del anfitrión. Escogió un plato de carne asada ornamentado con un anillo de oro que engarzaba un gran rubí –Extraña costumbre- se dijo encogiéndose de hombros, chupando el anillo y colocándoselo en el dedo para después comerse la carne.
El sabor de los manjares le hacía poner los ojos en blanco mientras seguía degustándolos.

Al poco se dejó caer en el suelo, colmado. Reparó en que la bailarina ya no estaba y en que no se había dado cuenta de cuando se fue.

En su lugar estaba Kaalkup, mirándolo muy serio, con la tristeza reflejada en los ojos.

Él lo miró con una mezcla de orgullo y culpabilidad, y se levantó limpiando su boca con la manga.

-Has escogido tu destino –dijo Kaalkup-. Ahora te abrirán las puertas. Adiós, extranjero.

Él lo miró alejarse y desaparecer por una puerta, justo antes de que un gong sonara.

Al sonar, por otra puerta apareció Halkham seguido de su séquito de encapuchados.

Sin que él pudiera hacer nada, varios hombres lo rodearon, lo agarraron, y lo desvistieron arrancando sus ropas. Sin apenas ser consciente de lo que sucedía, vio como otros lo vestían con caras prendas de seda, y después lo soltaban.

Cuando se apartaron vio como habían retirado de la mesa los platos vacíos y habían traído nuevos alimentos recién cocinados.

Entonces Halkham habló.

-Siéntete a gusto, 914. Degusta nuestros platos y ponte cómodo.

-¿Cómo me has llamado? –preguntó él.

-Por la noche las puertas se abrirán para ti.

El líder se retiró y, tras él, su cohorte.

Durante un momento él se quedó inmóvil, pensativo. ¿Había hecho bien? Se preguntaba.

El resto del día lo pasó pensando en el porqué de todo aquello, en lo extraño que resultaba todo, pero lo que mas le extrañaba no era ese tal Halkham y su poco común hospitalidad, no era la extraña historia de puertas abiertas y cerradas, de noches y de días, de comer o no comer… Lo que más le extrañaba era esa sensación empalagosa de haber defraudado a alguien, de sentirse culpable por haberle fallado a Kaalkup, sin apenas conocerlo.

Al caer la noche las ventanas se cerraron de nuevo, tras el irritante sonido de los engranajes, y de nuevo todo quedó a oscuras.

Al poco unas antorchas que provenían de otra habitación iluminaron la estancia, y él pudo ver cómo un gran número de individuos encapuchados de negro llenaba la habitación, lentamente, ordenadamente, silenciosamente…

Eran los mismos que compartían mesa con el líder la noche anterior. Todos vestían las mismas ropas, con los mismos colores, con los mismos adornos colocados casi religiosamente.

¿Religiosamente? Eso debía de ser. Eran como una extraña secta que adoraban a… ¿a qué? ¿A ese extraño y enorme artefacto?

De pronto, casi como habiéndolo invocado, el sonido del gran ordenador de la otra sala invadió el silencio de la que ellos ocupaban. Extraños sonidos digitales se mezclaban con el ruido de procesadores y de motores de ventilación. Un gorgoteo informático se elevaba por encima de todo ello, y los comensales se arrodillaron al unísono.

Comenzaron a hacer reverencias y entonaron un extraño cántico que se enfatizaba progresivamente, a la vez que subían el volumen de sus voces e incrementaban el ritmo de sus postraciones.

Él sentía que su corazón se aceleraba al ritmo de la salmodia y casi notó que se le salía del pecho cuando ésta llegó a su clímax y las voces se alzaron en un estruendoso grito en el que entonaron una sola palabra a coro: ¡Sombras!

Resto de capítulos de "Ofrenda":
Cáp. I, Cáp. II, Cáp. III, Cáp. V, Cáp. VI, Cáp. VII

Los mitos del terror I: Los orígenes

2008-02-23T18:48:00.035+01:00

Me gustaría hablaros de los que, para mí, son los tres grandes mitos del cine de terror llegados en una época en la que los films de éste género invadieron las salas y los hogares dejando una huella imborrable.

Si nos referimos a los monstruos o personajes de terror mas famosos, y hemos de elegir solamente unos pocos, seguro que los que a la mayoría nos vienen a la mente son el conde Drácula, el monstruo de Frankenstein, el hombre lobo, la momia, Fu-Manchú, el hombre invisible, Jack el destripador, el fantasma de la ópera o el Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Obviamente omitiendo todos aquellos personajes modernos como pueden ser Freddy Krueger, Jason Voorhees, Norman Bates, Hannibal Lecter, Michael Myers, Leatherface o Saw.

Es de los primeros que he nombrado de los que a día de hoy más versiones, adaptaciones o secuelas se han hecho, y los que más campos abarcan, tales como cine y TV, literatura, cómics, juegos de rol, juguetes, disfraces y un sinfín de sectores más.

Son los clásicos del terror por antonomasia, y por mas que Chuky, el muñeco diabólico, Ghostface, el asesino de Scream o cualquier otro de los monstruos contemporáneos se hayan hecho un lugar entre los mas conocidos y consumidos, nadie negará que los que fueron, son y serán los auténticos ancestrales, son sin duda ésos que nombré los primeros.

Pues bien, hay tres actores que han interpretado, y en muchos casos en mas de una ocasión, a casi todos los personajes clásicos que nombré al principio.
Ellos son para mí los tres grandes del terror, los mitos indiscutibles que han hecho que muchos de éstos personajes sean hoy lo que son y no hayan caído en el olvido. Estoy hablando de Bela Lugosi, Boris Karloff y Lon Chaney Jr.Luego llegaron otros, en ocasiones mejores, en otras peores y en otras con el mismo talento que estos tres, como pueden ser Vincent Price, Christopher Lee, Glenn Strange, John Carradine o Peter Cushing; grandes entre los grandes pero, aunque algunos de ellos hayan sido mejores actores, no reflejan lo que representan los tres que crearon las bases del género en el cine sonoro.

No fueron actores que sirvan como ejemplo de lo que significa interpretar, no son las mejores referencias en arte dramático y no llegaron a la gran pantalla para conseguir llenar una vitrina de premios al mejor actor.
No, no fue eso lo que hicieron. Lo que hicieron fue crear unos personajes, hacerlos suyos, imbuirlos de su propia personalidad haciendo que naciera un monstruo paralelo al original de sus respectivas novelas o leyendas. Fabricaron al Drácula del celuloide, que poco tiene que ver con el de Bram Stoker, pero que sigue siendo el que nos imaginamos cuando nos lo nombran; construyeron al monstruo de Frankenstein del cine, poco fiel al de Mary Shelley pero sin duda el que todos tenemos en mente; confeccionaron al hombre lobo de la gran pantalla, análogo al de los mitos y leyendas que se colocó por encima de éstas siendo el que todos proyectamos en nuestra cabeza cuando lo imaginamos.

Éstos tres hombres, de vidas trágicas y difíciles, son los responsables de que los monstruos del cine sean tal y como los conocemos.

Puesto que en éste primer capítulo os hablo de los orígenes, cabe destacar que hay un cuarto mito que podría catalogarse como “el mito de los mitos del cine de terror”, que es anterior a los tres de los que os hablo (en fama y trayectoria, pero no en edad en todos los casos) y que, seguramente, fue una referencia para ellos. Por lo menos para Lon Chaney Jr. seguro que lo fue, porque hablo ni mas ni menos que de su padre: Lon Chaney, “el hombre de las mil caras”, conocido así por su habilidad para encarnar cualquier tipo de papel y por su facilidad para el disfraz, de los cuales él mismo ideaba y elaboraba su maquillaje.

Os escribo un poco sobre él pero no lo incluyo entre los actores de los que os quiero hablar porque este actor pertenece a una generación anterior, la del cine mudo, y falleció en 1930, justo cuando la oleada de cine de terror sonoro comenzaba, dejando a sus espaldas, ya que era bastante reacio a las nuevas tecnologías, un solo film no mudo que produciría la Metro Goldwyn Mayer: “El Trío Fantástico (The unholy three) (1930)” del director Jack Conway, remake sonoro de su versión muda de 1925 del mismo título dirigida por Tod Browning y que también protagonizó Chaney. Tras el estreno de la versión sonora, Lon Chaney firmó una declaración jurada donde decía que cinco de las voces de la película: el ventrílocuo, la anciana, el muñeco, la joven y el loro; eran todas suyas, demostrando en su único film sonoro que sus grandes cualidades artísticas no eran únicamente de interpretación corporal, y que si hubiese sobrevivido al cine sonoro muy probablemente hubiese cambiado la historia del cine tal y como la conocemos. Fue un maestro.

Pero Chaney también dejó atrás muchos títulos mudos de terror en los que fue el pionero en crear, personalizar y eternizar al monstruo interpretado, logrando también que a día de hoy los imaginemos tal cual él los dio a luz, como pueden ser Quasimodo en "El jorobado de Notre Dam (1923)" o Erik en "El fantasma de la ópera (1925)".Sobre la representación tan personal de sus personajes, Chaney afirmó en una entrevista a la revista “Movie”: "Quería recordarle al público que incluso quienes se encuentran más abajo en la escala de humanidad pueden tener en su interior la capacidad de sacrificio. El pordiosero empequeñecido y deforme que vemos en las calles podría tener los más nobles ideales. La mayoría de mis papeles desde El jorobado de Notre Dame, como El Fantasma de la Ópera, He Who Gets Slapped, El trío fantástico, etc., han tenido incorporados el tema del sacrificio y la abnegación. Son estas historias las que quiero contar."

En 1957 Joseph Pevney dirigió una película biográfica de la vida de Lon Chaney titulada "El hombre de las mil caras (1957)”.

Aquí podéis ver un tributo a Lon Chaney que he encontrado en Youtube.

Pero como ya he dicho no incluyo a Chaney padre en la lista de los mitos de los que os quiero hablar porque, además de ser de una generación previa y de pertenecer más al cine mudo, que es de por sí un arte aparte del cine sonoro para mi modo de ver, quiero centrarme en una época determinada y en un acontecimiento concreto que es, como ya os he comentado, ésa avalancha de cine de terror sonoro que marcó una época, que sentó unas bases y unos precedentes que han señalado la historia del cine de éste género y del cual sus máximos referentes y sus verdaderos e inimitables mitos son, sin duda, el trío que nos ocupa.

Antes de que las compañías norteamericanas comenzaran su epopeya con los mitos del terror, el cine de miedo tuvo sus inicios, como todos los géneros, y quiero explicarlos brevemente:

En los años 20 el cine mudo, concretamente el europeo, fue el precursor del género, en gran medida gracias al expresionismo alemán, un estilo de hacer cine que debe su nombre al género expresionista en pintura y que se basaba en planos rodados mayoritariamente en interiores y que nos mostraba escenarios anormales: fondos pintados con colores chillones, arquitectura de extrañas formas cubistas, ventanas triangulares o trazos oblicuos que por lógica habían de ser de ángulos rectos. Si comparamos este estilo con lo que hoy podemos encontrar en nuestras pantallas, bajo mi punto de vista el director Tim Burton debe al expresionismo alemán el peculiar modo de escenificar sus películas (que sería muy apropiado, insisto, si el señor Burton pensara en hacer un remake de “El retrato de Dorian Gray”).

Éste estilo trajo, entre otros, títulos como “El Gabinete del Dr. Caligari (1920)”, probablemente el referente mas claro en éste estilo. Mas tardé evolucionó a uno más realista con una iluminación de más complejidad, escenarios naturales y exteriores más reales, siendo su máximo exponente, tal vez, la polémica y conocida obra “Nosferatu (1922)” que perdió un juicio en el que fue acusada de plagio por la viuda de Bram Stoker, el escritor de Drácula, ocasionando que muchas de sus copias acabaran en el fuego.
Éstos son los inicios que mas tarde dieron lugar a lo que conocemos como cine clásico de terror por parte de las productoras estadounidenses, de las que escribo en el siguiente capítulo.

Enlaces emule

"El Gabinete del Dr. Caligari (1920)": Robert Wiene - El Gabinete del Dr Caligari (1920).avi
“Nosferatu (1922)”: Nosferatu.1922.DVDrip.divx503.audioMp3.subtitulos_spanish.avi
"El jorobado de Notre Dam (1923)":The hunchback of Notre Dame 1923..avi

Substítulos en español:The Hunchback.of.Notre.Dame.1923spanishbyswlabr.srt

"El fantasma de la ópera (1925)":El fantasma de la opera Lon Chaney 1925 (sub spanish) [pk2val][abandonmoviez].avi
"El hombre de las mil caras (1957)”: EL.HOMBRE.DE.LAS.MIL.CARAS.dvd.dual.avi.avi

Resto de capítulos de Los Mitos del Terror:
Cáp. II, Cáp. III, Cáp. IV, Cáp. V, Cáp. VI, Cáp. VII

Ofrenda (capítulo III)

2008-02-20T11:11:00.011+01:00

Despertó sediento y hambriento, sobre unos cojines, y vio a su lado el odre de agua. Bebió sin parar, más para llenar el estómago que para saciar su sed, hasta que acabó el odre.
Al inclinar la cabeza para beber la última gota, la luz del sol que entraba por una de las ventanas le dio en los ojos. Se levantó.
Estaba en la misma sala donde se despertó la primera vez, y la mesa llena de comida ahí seguía, con nuevos alimentos recién cocinados y aun humeantes.
Se levantó y corrió hacia la mesa, dispuesto a comer tanto como pudiera, cuando una mano se posó en su hombro.
-Has pasado la primera noche –dijo la voz a su espalda.
Él se dio la vuelta y vio a Kaalkup, que lo miraba sonriente.
-¿Vas a estropearlo ahora?
-¿Y tú? –preguntó él- ¿Pretendes decirme que tu no comes nunca?
-No.
-¿Entonces por qué engordas?
-Porque me alimento de recuerdos –dijo sonriendo-.
-¡Déjame en paz! –gritó él, desasiéndose y abalanzándose hacia la mesa.
Dio un solo paso cuando de nuevo la mano de Kaalkup lo agarró por un brazo.
Ésta vez sin mirar lanzó su otro brazo fuertemente hacia atrás para propinarle un golpe, pero su puño sólo hendió el aire, pues Kaalkup ya no estaba ahí.
Con los ojos desorbitados y la mandíbula desencajada, él se dejó caer de rodillas y agarró su cabeza con ambas manos. Desesperado, gritó:
-¡¿Por qué?! ¡¿Por qué no puedo comer?! ¡¿Por qué dices que voy a morir?!
Se dejó caer, sin fuerzas, y quedó tendido en el suelo, sollozando.

A los pocos minutos abrió los ojos y vio unos pies descalzos, femeninos, adornados con anillos y tobilleras de oro. Los pies comenzaron a moverse a la vez que una música empezó a sonar.
Él levantó la vista y la vio.
La joven bailó para él al son de los melódicos acordes, contoneándose, doblándose, ofreciéndole un delicioso espectáculo de armonía y belleza.
La bailarina avanzó danzando hacia la mesa, donde se hizo con uno de los suculentos platos, y siguió bailando, ésta vez hacia él.
Le acercó el plato a la cara mientras su danza se hacía más lenta, la música fue apagándose mientras ella concluía el baile progresivamente, arrodillándose ante él, ofreciéndole el manjar, tentándolo…

Resto de capítulos de "Ofrenda":
Cáp. I, Cáp. II, Cáp. IV, Cáp. V, Cáp. VI, Cáp. VII

El cuerpo y el alma

2008-02-16T03:04:00.027+01:00

Como ya prometí no hace mucho a Molly Gun, quería recomendaros la película “El retrato de Dorian Gray”, inspirada en la novela de Oscar Wilde de 1890 del mismo título.

Podéis descargar la novela digital de aquí, previo registro gratuito. En éste sitio se pueden descargar novelas gratuitas aunque hay otras de pago. En éste caso, es gratuita.
Si os interesa el audiolibro podéis descargarlo gratuitamente de aquí.

Como supongo que sabéis, la historia del joven Dorian es la de un apuesto narcisista que gusta y encandila a todo el mundo tanto por su belleza como por su forma de ser, hasta que sus demonios interiores salen a la luz en forma de un miedo irrefrenable a envejecer perdiendo así su belleza y haciendo que, con tal de que esto no suceda, sea capaz de todo, hasta de vender su alma…

No he leído la novela original de Wilde, pese a que creo que es uno de los clásicos que más valdría la pena leer. Ya veremos en un futuro si la leo.

Pero hoy escribo esto para hablaros de la adaptación cinematográfica de Albert Lewin en 1945, donde Hurd Hatfield encarnaba Dorian, George Sanders al intrigante Lord Henry Wottom, Lowel Gilmore a Basil Hallward y una joven Angela Lansbury a la bella Sybil Vane en “El retrato de Dorian Gray (1945)”.

El film, enclavado en el ecuador de una década que nos dejó cintas como “Casablanca”, “El Gran Dictador” o “¡Qué bello es vivir!”, está lejos de ser un fenómeno en post-ventas como los ya citados, pero es sin duda un clásico del cine que te atrapa de principio a fin y que debería estar en toda colección que se precie.

Durante 110 minutos nos sumergimos en la historia comprendiendo, sin que nadie nos lo diga, lo que Dorian alberga en su interior. La interpretación es buena, sin duda, sobretodo la de un espléndido George Sanders que, como siempre, nos deleita respondiendo a lo que su personaje exige, pero la maestría está en la dirección, ya que el personaje de Dorian Gray tiene como peculiaridad que su rostro imperecedero no muestra en absoluto lo que su alma maquina, con lo cual el arte de transmitir al espectador todo el caos personal que el protagonista siente, recae en gran parte en la orientación y ambientación que Lewin le da a la película.

Primeramente encontramos que la historia viene presentada por la voz en off de un narrador, cosa ya de por sí encantadora que nos prepara para chapuzarnos en un cuento y nos predispone a dejarnos atrapar.

Los escenarios barrocos repletos de atrezzo, con una decoración casi amontonada que nos engancha, como en la casa de Lord Wottom o en el estudio de Basil Hallward, se mezclan con espacios decadentes y lúgubres como los que vemos en las callejuelas neblinosas del Londres victoriano.

La cinta consigue, mediante ésa escenografía, enfocar los dos lados de Dorian, el de la sofisticación, la elegancia y la bondad, y el de su retorcido y demente infortunio.

Para esto, Lewin también se vale de la tecnología de la época, rodando el 99% del film en blanco y negro, reservando el color del entonces novedoso “Technicolor” para las escenas que mas nos han de impactar, como en la que muestra el estado del cuadro a su amigo Basil.

Luego hay otros elementos que ayudan en la intriga, como la estatua del gato egipcio que está presente en todo momento pareciendo que vigila a Gray, como instándolo a seguir la senda oscura, aportando ese toque místico.

Otro punto a destacar en lo referente a la ambientación, así como a lo neurálgico de algunas escenas, es el uso que hace de la música del compositor Herbert Stothart, remarcando los momentos clave e hipnotizándonos en los profundos. Hablando de música cabe destacar la melodía con la que Dorian se identifica, una pieza de Chopin que nos ofrece al piano.

Todos estos elementos juntos son los que hacen de la cinta una buena elección para disfrutar en la butaca.

En definitiva es una película redonda que, si bien yo no se si hace justicia a la novela ya que no la he leído, sí es una obra digna de entrar en los clásicos del cine, por su calidad y su atmósfera que sabe introducirnos desde el principio y hasta el final en el argumento.

Después se han hecho varias versiones mas, sobretodo para teatro, y también alguna para la televisión, pero la más destacable, aunque no demasiado, es una versión anglo-italo-germana para el cine cuyo título original fue “Das Bildnis des Dorian Gray (1970)” y que nos ofreció el director italiano Massimo Dallamano, osea, que ésta película vino de la mano de Dallamano (lo siento, no me he podido resistir ^^).

También pudimos ver una versión un tanto extraña de Dorian Gray y su retrato interpretada por Stuart Townsend en “La Liga de los Hombres Extraordinarios (2003)” del director Stephen Norrington. También podemos ver a Sean Connery en ésta adaptación del cómic de Alan Moore y Kevin O'Neill.

Como veis también hay otro tipo de adaptaciones, las de Dorian Gray al cómic, como ésta que ya os he mencionado en la que es uno de los “hombres extraordinarios” o como ésta que ha hecho Marvel recientemente, aunque si hay que elegir una adaptación al cómic de Dorian Gray me quedo con ésa en la que está trabajando el ilustrador español Corominas, y de la cual supe gracias a que conocí a alguien de su entorno en la Comunidad Umbría.

Pero en lo referente a versiones de cine, hay una idea que despertó dentro de mí al poco de haber visto la versión de Lewin. Dado el ambiente gótico y tétrico de la película, lo excéntrico y rocambolesco de algunos de los personajes y lo místico de la historia en si, se me ocurre que nadie mejor que Tim Burton para llevar a la gran pantalla de nuevo esta novela, y nadie mejor que su muso Johnny Depp para encarnar a un Dorian Gray que seguro que dejaría huella. En fin, es solo un sueño mío pero no estaría nada mal que se hiciese realidad ése remake... ¿Leerá éste blog el señor Burton? ¿Lo leerá Johnny Depp? ¿Alguien de Twentieth Century Fox por ahí? ¿De la DreamWorks? ¿De la Warner? ¿Holaaaaa?

Bueno, pues para tod@s aquellos que hayáis o no leído la novela, fans o no de la historia del hedonista aristócrata y mas o menos conocedores del tema, os recomiendo que veáis esta buena película, a ser posible, con poca luz y mucho volumen.

Por si queréis descargarla, os dejo éste enlace de emule: [CINE CLASICO]--El retrato de Dorian Gray (1945)--George Sanders, Hurd Hatfield, Angela Lansbury__DVDrip [Spanish]-[by ANDRÉS].avi

Si optáis por la descarga directa, aquí nos la sirve el amigo apocalipsis desde la comunidad Angulo360!.

Como no he encontrado el trailer oficial de la cinta, os dejo con una escena de Angela Lansbury en la película, interpretando el "Good night, little yellow bird", tema que, por cierto, también canta en un capítulo de la serie que protagonizó como la Sra. Fletcher en los 80’, “Se ha escrito un crimen”. En ése capítulo hace un doble papel, dando vida también a su pariente de Londres, la cual representa que canta ese tema desde hace años en un antiguo teatro.

Ofrenda (capítulo II)

2008-02-15T07:20:00.011+01:00

Tenía hambre. Mucha hambre, y el olor de los manjares parecían llamarlo a gritos.

¿Por qué si comía le abrirían la puerta? ¿Por qué iba a ser malo que lo dejaran salir?

Después de todo él no conocía a ese hombre y seguramente era sólo un chiflado…

Pero algo dentro de él le decía que no, que debía hacerle caso. Tal vez era su profunda y tranquila mirada, o tal vez lo misterioso del rico líder, que lo hacía desconfiar.

¿Y si sólo comía un poco? ¿Quién se iba a enterar?

Se acercó a tientas a la mesa, guiado por el aroma del cordero asado y las frutas confitadas. Sintió que se mareaba.

Estaba apunto de agarrar una fuente de barro cuando una música lo sacó de su ensimismamiento. Provenía de una sala cercana, y enfiló un pasillo siguiendo la melodía.

Al final del corredor vio una luz que venía de la misma sala que la música. Se acercó.

Nada mas asomarse pudo ver una enorme sala iluminada por antorchas y repleta de gente comiendo y celebrando. A un lado los músicos hacían sonar sus extraños instrumentos de viento, cuerda y percusión. Largas mesas llenas de comida y bebida rodeaban un altar enjoyado donde se erguía hasta el altísimo techo un gigantesco ordenador del que colgaban incontables cables y tubos. Al pié del ordenador había un trono y la mesa mas grande donde estaban las comidas mas copiosas. Las bailarinas cubiertas de velos danzaban alrededor del trono y varias esclavas desnudas se arrastraban venerando al que lo ocupaba.

Cuando él entró en la sala la música cesó, y todos lo miraron.

Halkham se levantó del trono, dejando sobre el plato un hueso de pollo a medio roer y apartando de sus pies a una de las esclavas. Lo miró. Él sostuvo su mirada sin decir nada. Al poco el líder cogió un plato de patatas asadas en salsa y se acercó a él, ofreciéndoselo.

-Come –le dijo.

Todos lo miraban, expectantes, y el paseó su mirada por toda la sala, mirándolos uno a uno. Miró el plato y, volviendo a mirar a Halkham, dijo:

-No.

Un murmullo recorrió la habitación, hasta que el líder le dio el plato a la persona que mas cerca tenía, volvió al trono y dio dos palmadas, sentándose de nuevo.

La música se reanudó y las bailarinas volvieron a danzar. La gente retomó la cena donde la había dejado y dejaron de prestarle atención a él.

Le temblaban las rodillas. Le atormentaba el olor de los alimentos, el sonido del vino al llenar las copas, el masticar indecoroso de los concurrentes. El sudor le perlaba la frente mientras se sentía desfallecer. ¿Cuántos días había estado inconsciente? ¿Cuántos días llevaría sin comer? ¿Cuántos más podría aguantar?

Su vista se nubló y notó que caía.

Resto de capítulos de "Ofrenda":
Cáp. I, Cáp. III, Cáp. IV, Cáp. V, Cáp. VI, Cáp. VII

Tutorial: Crear ISO con Nero desde una carpeta

2008-02-14T00:08:00.016+01:00

El otro día os comentaba que no conocía ningún programa para crear una imagen, por ejemplo ISO, a partir de una carpeta que tengamos en nuestro disco duro. Si vamos a crearla desde un CD o DVD es fácil, ya que hay muchísimos programas que lo hacen, pero para crearla desde un fichero ya no lo es tanto. Pues bien, sí que lo es.

¿Sabes cuando tienes algo delante de los morros y no lo ves? No hay que descargar ningún programa nuevo o especial para hacerlo (aunque seguro que los hay), ni tenemos la solución en los programas mas modernos que ya conocemos (aunque alguno seguro que nos proporcionará ésa opción), sino que tenemos la solución en el programa que mas tiempo hace que conocemos de los que se usan actualmente dentro del mundo de la grabación de CD’s: el Nero.

Supongo que muchísima gente ya lo sabía, pero yo, ignorante de mi, no tenía ni fox idea.

Pues para todos aquellos que andan pegaos como yo en este tema, os cuelgo aquí un minitutorial que he creado para éste menester.

Cómo crear una imagen ISO con Nero a partir de un fichero o carpeta

Abrimos el Nero Burning ROM y, si es que no nos sale directamente, le damos a “crea una nueva compilación” (foto 1).

Seleccionamos DVD o CD (lo que proceda), marcamos hacer un ISO, marcamos la opción “Sin Multisesión” y le damos a “Nuevo” (foto 2).

Cargamos en el proyecto la carpeta que contiene los archivos con los que queremos crear la imagen ISO (foto 3).

En el desplegable para elegir un grabador seleccionamos la opción “Image recorder” (foto 4).

Le damos al botón “Graba la compilación actual” y a continuación, en la siguiente ventana que aparece, le damos al botón “Grabar” (foto 5).

Seleccionamos el lugar donde queremos guardar la imagen ISO, le damos un nombre, escogemos su extensión (en éste caso *.iso, aunque Nero te permite también crear una imagen *.nrg) y le damos al botón “Guardar”.

Ya tenemos nuestro archivo de imagen ISO creado en el lugar donde elegiste guardarlo.

Bueno, pues eso es todo, así de simple y de rápido, y yo sin enterarme.

Si es que hay veces que por no ponerse uno a mirar no ve que tiene la solución ahí delante…

Ofrenda (capítulo I)

2008-02-12T09:09:00.010+01:00

Él sabía que era una prisión.
Nadie se lo había dicho, pero lo sabía perfectamente. El oxigeno estaba por todas partes, pero a él le costaba respirar. La sala era amplia y luminosa, pero él sentía claustrofobia. El aroma era de manjares exquisitos y la decoración la más preciosa que jamás había contemplado, pero él se sentía incómodo e impotente.
Se levantó apoyándose en una mano, lentamente, intentando recordar.
Solo recordaba que había tenido sed, mucha sed.
Su turbante estaba ladeado y se lo recolocó mientras seguía mirando en derredor.
No estaba herido y su garganta ya no estaba seca. Vio un odre de agua junto al lugar donde había estado tumbado y comprendió que le habían dado de beber.
Entraron tres hombres en la sala, dos de ellos parecían los guardaespaldas del tercero, que vestía alhajas imponentes y se adornaba con joyas de incalculable valor, parecía el líder.
Se miraron largo rato, ninguno dijo nada. Al poco el líder le señaló con un gesto de cabeza la mesa llena de alimentos. Él se quedó inmóvil, mirándolo. El líder se encogió de hombros, se dio la vuelta y se marchó seguido de sus guardaespaldas.

Las puertas estaban cerradas, y las ventanas, pese a estar abiertas, estaban demasiado altas y eran demasiado pequeñas para caber por ellas.
Él lo sabía, era una prisión.
Intentó forzar una puerta, pero ésta no cedió.
-Por dentro están cerradas a todas horas- le dijo una voz.
Se dio la vuelta y vio a un pequeño y orondo hombre de raza negra, vestido tan solo con un pantalón de seda naranja, una faja roja y un turbante blanco. Estaba sentado en un cojín del suelo, mirándolo profundamente, con una expresión sosegada en el rostro.
- Pero por fuera están abiertas de día y cerradas de noche- concluyó.
Entonces él recordó. El desierto lo había llevado hasta el palacio, la sed y el calor lo habían hecho llegar a las puertas, que pudo abrir sin problemas. Luego se desmayó.
¿Quién podría querer que cualquiera entrara en su casa para después no permitirle salir?, pensó él.
-Estás en casa de Halkham –dijo el hombre negro- y si no comes nunca, nunca saldrás. Pero si degustas sus manjares, te abrirán la puerta por la noche.
-¿Y tú quién eres? ¿Que haces aquí? –dijo él.
-Me llamo Kaalkup, y hago lo mismo que tú. Si no hubiera entrado aquí, hace ahora tres años, hubiera muerto de insolación en el desierto.
-¿Y por qué no te fuiste por la noche?
-Porque si sales por la noche, mueres.
-Eso es una estupidez –dijo él- ¿Por qué ibas a morir? Y de todos modos, si no sales es porque ellos no quieren. Si quisieran hacerte salir, lo harían. ¿Cómo consigues evitarlo, sino?
-Porque no me abren la puerta.
-¿Por qué?
-Porque no como.
Un sonido de cerrojos lo distrajo. La puerta se había cerrado por fuera.
Volvió a mirar a Kaalkup, pero éste había desaparecido. ¿Qué había querido decir con que si salía moriría?
Vio por la ventana cómo caía la noche, el cielo se oscurecía y la penumbra inundaba los rincones.
Escuchó el sonido de un mecanismo. Parecía provenir de todas partes. Engranajes y ejes rodaban y entrechocaban, y vio que las ventanas se cerraban. Unas planchas de acero salían de sus marcos con un molesto sonido metálico, cerrándose con un estruendoso ruido que reverberó en la noche. Después todo fue silencio. Silencio y oscuridad.
Resto de capítulos de "Ofrenda":
Cáp. II, Cáp. III, Cáp. IV, Cáp. V, Cáp. VI, Cáp. VII

Bocados y Diretes

2008-02-11T22:52:00.050+01:00

Como ya sabéis en La Morada de la Oveja Negra hay dos secciones llamadas "Bocado Musical" y "Dicho está", que podéis encontrar bajo mi perfil y donde, a veces cada día y a veces cada tanto, voy cambiando el contenido.

En "Bocado Musical" podemos encontrar un tema musical de mi elección, junto con el artista interprete y un breve comentario mío sobre la canción.

En "Dicho está" encontramos una frase memorable. Bien puede ser una cita célebre, un trozo de texto de un libro, una frase de una película o algo que le he escuchado a alguien o que yo mismo he soltado por la boca. Junto a cada frase también adjunto el nombre del autor.

Para que el contenido histórico de esas secciones no se pierda en el olvido, creo ésta nueva sección llamada "Bocados y Diretes" donde tendremos todo reunido y ordenado por fechas.
Iré actualizando esta lista a la cual he colocado un botón de acceso rápido en la columna de la derecha, donde se encuentra mi perfil.
Sin más que añadir, aquí tenéis la lista.

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"Bocado musical" y "Dicho está" del 28/01/2008

Bocado Musical

-The Tokens-
The Lion Sleeps Tonight
Es la que yo llamo "la canción del buen rollo".
La conocí, como casi todos, con la peli El rey león, pero la canción original de Tokens es de 1961.
Es ponerla y entrarme el buen rollo, incluso tengo un acceso directo a esta canción en mi escritorio llamado "Buen rollo".
Disfrutadla, si os gusta.

Dicho está

Los cheques de tus insultos no tienen fondo en el banco de mi ánimo.
Mafalda

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 29/01/2008

Bocado Musical

-Celtas Cortos-
La Senda del Tiempo
Que decir de éste temazo de los Celtas... Aún me pone la carne de gallina y siempre que la he oído en concierto me he emocionado.
Cerrad los ojos y disfrutad.

Dicho está

Si por la noche lloras porque no ves el Sol, las lágrimas te impedirán ver las estrellas.
Rabindranath Tagore

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 30/01/2008

Bocado Musical

-La Fuga-
P'aquí p'allá
Pedazo de tema de La Fuga. En aquellos momentos en los que me cuestiono muchas cosas, me siento identificado con esta canción.

Dicho está

Tu amigo tiene un amigo, y el amigo de tu amigo tiene otro amigo; por consiguiente, sé discreto.
Proverbio judío

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 31/01/2008

Bocado Musical

-Radio Futura-
Semilla Negra
Nadie como ellos. Han parido himnos generacionales, han musicalizado a Edgar Allan Poe y han importado el mestizaje musical a nuestro país. Que nadie lo olvide.

Dicho está

Entre dos soluciones, opta siempre por la más generosa.
Krishnamurti

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 01/02/2008

Bocado Musical

-Magö de Oz-
La cruz de Santiago
Para mí, una de las mejores de éste grupo, de su disco Finisterra.

Dicho está

Si un problema tiene solución, ¿porque preocuparse?, y si no la tiene, ¿porqué preocuparse?
Sentencia budista

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 02/02/2008

Bocado Musical

-Clint Mansell-
Requiem por un sueño
Pocas composiciones de música clásica se me han metido tan adentro como esta obra de Mansell.

Dicho está

Todo le es perdonado a quien no se perdona nada a sí mismo.
Confucio

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 03/02/2008

Bocado Musical

-Seguridad Social-
Acuarela
En el periodo de transición entre ser un grupo genial a volverse una orquesta de poca monta, Jose Manuel Casañ y sus chicos nos dejaron ésta fabulosa versión de la canción brasileña.

Dicho está

Y luego está la guerra, que saca a la luz lo peor de cada persona, nunca lo bueno, siempre lo peor, siempre lo peor.
La lista de Schindler

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 04/02/2008

Bocado Musical

-Piratas-
Mi Matadero Clandestino
Recuerdo cómo siempre le pedía éste tema al DJ de Santa Sed, un local donde iba hace años. La banda gallega logró colarse en la B.S.O de "Batman & Robin" con esta canción.

Dicho está

Detective Flass - Nó sé nada, te lo juro por Diós!
Batman - ¡¡¡JURALO POR MÍ!!!
Batman Begins

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 05/02/2008

Bocado Musical

-Green Day-
Good Riddance (Time of your life)
Temazo de la banda de punk comercial. Han ido evolucionando musicalmente, pero en sus inicios nos dejaban perlas como ésta.

Dicho está

Hay demasiada belleza. Hay demasiados monstruos y demasiados forajidos. Hay demasiada diversión.
Drizzt Do'Urden

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 11/02/2008

Bocado Musical

-Raquel Winchester-
El marío de la carnisera
A ésta tía no hay por donde pillarla. Tiene letras que lo mismo te hacen reir como que te hacen querer saber donde vive para darle una colleja. Desde luego éste tema es el máximo exponente de lo que es su música.

Dicho está

Entre todas las alegrías, la absurda es la más alegre; es la alegría de los niños, de los labriegos y de los salvajes; es decir, de todos aquellos seres que están más cerca de la Naturaleza que nosotros.
José Martínez Ruiz –Azorín–

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 12/02/2008

Bocado Musical

-Guns & Roses-
Civil War
Uno de los mejores temas de esta banda. Canción antibelicista que apareció en el album "Use Your Illussion I", del 91. Que buenos recuerdos que me trae de mi época de instituto...

Dicho está

El orgullo de quienes no pueden edificar es destruir.
Alejandro Dumas

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 14/02/2008

Bocado Musical

-Marea-
Corazón de mimbre
Me ha costado y mucho poner un tema de ésta banda de rock estatal, y es que Marea para mí es algo especial. Me costaba decidirme por uno y he escogido éste, pero podría haber puesto cualquier otro porque me gusta todo lo suyo, sobretodo en sus inicios. Disfrutad del "rocanrol de toa la vida", como dice Kutxi Romero, el mejor letrista del panorama nacional en lo referente al rock.

Dicho está

No es más fuerte aquel que es capaz de vencer a los demás, sino aquel que es capaz de vencerse a sí mismo.
Filosofía del Taekwondo

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 15/02/2008

Bocado Musical

-Ska-P-
El vals del obrero
Éste fue el primer tema que escuché de éste grupo en aquellas noches en la Zona Hermética de jarras de litro y chupitos piruleta. Canción protesta, como casi todas las de ellos, que seguro que a muchos os trae recuerdos.

Dicho está

Los amores son como los imperios, cuando perece la idea sobre la que fueron edificados, perecen también ellos.
Milan Kundera

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 16/02/2008

Bocado Musical

-Frédéric Chopin-
Prélude No. 24 in D Minor, Op.28
Desgarrador y envolvente tema. Ésta triste pieza de Chopin forma parte de la banda sonora de "El retrato de Dorian Gray", de 1945. No se quién interpreta ésta versión en concreto. Gracias a Lali por ayudarme a encontrarla.

Dicho está

Nunca hablo cuando suena la música; al menos, si se trata de buena música. Si la música es mala, es nuestro deber ahogarla con la conversación.
Dorian Gray

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 20/02/2008

Bocado Musical

-Sinkope-
A un beso mío le llaman ruina
Pese a llevar ya varios años haciendo ruido en el panorama del rock estatal, aun no se ha terminado de reconocer a ésta banda como se merece, pero con su último disco han dado una palmada en la mesa. Tiempo al tiempo, darán que hablar. Éste tema no es de su último disco pero es uno de los que mas reflejan su estilo.

Dicho está

Yo encuentro la televisión bastante educativa. Cuando alguien la enciende en casa, me marcho a otra habitación y leo un buen libro.
Groucho Marx

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 23/02/2008

Bocado Musical

-Transfer-
La buena cara
La banda valenciana, menos conocida de lo que debería, nos cuenta tres historias paralelas en ésta canción y nos explica cómo nunca hay que perder la esperanza. Por dura que sea la vida hay que poner al mal tiempo buena cara.

Dicho está

Más cosas hay, Horacio, entre
el cielo y la tierra, de las que tu
filosofía puede abarcar.
Hamlet

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 27/02/2008

Bocado Musical

-Red Hot Chili Peppers-
Otherside
Uno de los temas que mas me gustan de los redhot, de los mejores de su disco Californication y que me trae recuerdos de una época muy concreta...

Dicho está

No sois vuestro trabajo, no sois vuestra cuenta corriente, no sois el coche que tenéis, no sois el contenido de vuestra cartera, no sois vuestros pantalones. Sois la mierda cantante y danzante del mundo.
Tyler Durden/Brad Pitt en "El club de la lucha"

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 01/03/2008

Bocado Musical

-Stealers Wheel-
Stuck in the Middle With You
Temazo que aparece en la banda sonora de "Reservoir Dogs". Cuando la escucho me dan ganas de ponerme un traje y una corbata negros sobre una camisa blanca, colocarme unas gafas de sol y ponerme a... En fin, escuchadla, que da buen rollito.

Dicho está

Nunca bebo... vino.
Drácula/Bela Lugosi

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 02/03/2008

Bocado Musical

-Poncho-K-
Quema los poetas
Él si que es un poeta, y los que conocen su trabajo ya sabrán de qué hablo. Es un muy buen letrista del rock de nuestro país, y ésta canción suya me encanta.

Dicho está

Nada es real hasta que se experimenta, incluso un proverbio no lo es hasta que la vida no lo haya ilustrado.
John Keats

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 03/03/2008

Bocado Musical

-Héroes del Silencio-
Maldito Duende
Mi carne se granula y mi vello se escarpia, cual gallina ponedora se torna mi cutícula con solo escuchar los primeros acordes de un tema que desde siempre y para siempre estará dentro de mí.

Dicho está

Daxos: "¿Piensas enfrentarte a Jerjes con sólo un puñado de soldados? Me equivoqué al pensar que el compromiso de Esparta se equipararía al nuestro"
Leónidas: "¿Y no es así? Tú, ¿cuál es tu oficio?"
Guerrero arcadio 1: "Soy alfarero, señor."
Leónidas: "Y tú, Arcadio, ¿cuál es tu oficio?"
Guerrero arcadio 2: "Escultor, señor."
Leónidas: "Escultor, bien...¿Y tú?"
Guerrero arcadio 3: "Soy herrerro, señor."
Leónidas: "¡Espartanos! ¿Cuál es vuestro oficio?"
Guerreros Espartanos: "¡AU! ¡AU! ¡AU!"
Leónidas: "¿Lo ves, amigo? He traído más soldados que tú."
Diálogo entre Arcadios y el rey Leónidas, "300"

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 05/03/2008

Bocado Musical

-El último de la fila-
No me acostumbro
Me gustan muchos grupos, pero si he de escoger uno solo, escojo éste. De EUDLF podría poneros cualquier tema, todas las letras me las sé de memoria y todas me gustan por igual. Hace 10 o 12 años seguro que hubiese escogido otro tema de ellos, pero he elegido éste, tal vez porque con los años hay canciones que te dicen cosas que antes no te decían. Como me prometí a mi mismo, el primer tema de éste grupo que pongo en mi blog va dedicado a tí, Jose Antonio.

Dicho está

Me llamo Íñigo Montoya, tu mataste a mi padre, preparate a morir.

Íñigo Montoya/Mandy Patinkin, "La princesa prometida"

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 09/03/2008

Bocado Musical

-Rodolfo Chikilicuatre-
Baila el chiqui-chiqui
No pensé que me sorprendería a mi mismo poniendo éste tema en mi blog, pero lo prometido es deuda y como "el chiqui-chiqui" ha quedado primero y se va a Belgrado a representarnos en el Festival de Eurovisión, tengo que ponerla un mínimo de dos días... Es la versión original, y no la larga y censurada que cantó anoche y que cantará en la gala. Capaz de ganar y todo :)

Dicho está

A mí me gusta América. Nómbreme otra sociedad que haya pasado de la barbarie a la decadencia sin molestarse en crear una civilización entre medias.
"A Good Woman"

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 11/03/2008

Bocado Musical

-Tino Casal-
Embrujada
Un hombre que se adelantó a su tiempo. Un estilo musical que se adelantó a su época. Un fin que se adelantó a su momento. Para mí, la mejor canción de éste mito musical que perdurará para siempre.

Dicho está

La gente no empieza una guerra nuclear con sólo cinco misiles.
Stanislav Petrov

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 14/03/2008

Bocado Musical

-Juan Perro-
En la selva
Santi Auserón, o mejor dicho, su alter ego Juan Perro, me impactó cuando yo tenía unos 17 años con un LP que arrastraba hasta nuestro país sonidos mestizos que nos acercaban al aroma de cuba, a las frondosas selvas sudamericanas y a las paradisíacas playas caribeñas, todo ello fusionado perfectamente con la filosofía musical que tenía Radio Futura y con los sonidos del pop español que ya por aquel entonces empezaba a cambiar, desgraciadamente, para peor. Con este tema he pasado no se cuantos momentos felices en mi adolescencia. Espero que os guste.

Dicho está

Si sale, sale. Si no sale, hay que volver a empezar. Todo lo demás es fantasía.
Eduard Manet

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 19/03/2008

Bocado Musical

-Sopa de Cabra-
L'Empordà
Himno generacional de ésta banda catalana que ha hecho botar, cantar y alzar las manos a muchos. Ésta canción nunca caducará.

Dicho está

Salva a la animadora, salva al mundo.
Serie "Heroes"

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"Bocado Musical" y "Dicho está" del 24/03/2008

Bocado Musical

-The Rembrands-
I'll be there for you
Ésta pieza de The Rembrands ha sido el tema principal de la serie Friends durante mas de 10 años. Ésta es su versión larga.

Dicho está

Chandler: ¿Condones?
Joey: No se sabe cuanto tiempo vamos a estar aqui. Puede que tengamos que repoblar la Tierra.
Chandler: ¿Y eso se hace con condones?

Serie "Friends"

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Felices madrugadas

2008-02-11T08:01:00.008+01:00

Felices madrugadas, pero no de radio, que diría Roberto Sánchez del “Si amanece nos vamos” de la SER, sino mas bien felices madrugadas de blog.

El caso es que cuando me pongo a escribir esto son las 3:42 de la madrugada. Me he desvelado y ya no hay quien me duerma, y es que vaya fin de semana de sueño descontrolado.

El culpable de todo esto es el mismo de que haya estado unos días sin escribir en la oveja: el trabajar de noche. Y es que no veas como le descontrola a uno currar de noche y dormir de día, y más aun si cada 15 días cambia de turno, como yo.

El caso es que a estas horas no hay mucho que hacer. No me gusta la tele y no me apetece ponerme a leer, así que se me ha ocurrido poner en google “me aburro”.

Increíble la cantidad de cosas que han aparecido en el famoso buscador. Desde la más chorra a la más interesante. Desde webs de juegos en flash hasta reflexiones filosóficas, pasando por webs de guarreridas españolas y no tan españolas o por blogs de otros compañeros.

Una de las que me ha llamado la atención es ésta lista de cosas para hacer cuando uno esta aburrido, y dios, hay que estar muy aburrido para hacer esas cosas, pero más aun para inventarlas.

El caso es que en mitad del aburrimiento me he empezado a plantear seriamente lo de formatear mi PC. Ya hace algunos meses que no me funciona debidamente. Se me queda trabado, no puedo conectar la videocámara de mi padre porque no la reconoce, se me van iconos del escritorio, me desaparecen los archivos *.exe de la carpeta raíz de algunos programas, algunos videos me cierran el reproductor a lo bestia, cuando abro el messenger lo reinstala como si al cerrarlo la ultima vez lo hubiese desinstalado, no me reconoce el disco duro externo… Supongo que cada uno de éstos problemas tiene una solución propia, bien de drivers, de códecs, etc... O incluso podría ser un virus (o varios), pero como ya he probado algunas cosas y no se soluciona, y son tantos problemas que ocuparán tanto tiempo resolverlos uno a uno, creo que la mejor opción es un formateo y p’alante.

Como cada vez que uno formatea empieza el rescate de datos, donde uno hace un arca de Noé en forma de DVD y salva todo aquello que quiere conservar y, como no, también los instaladores de aquellos programas que después quieres instalar y de los que no tienes el ejecutable.

Para ésta tarea hay una herramienta muy útil, un pack que puedes encontrar en el emule llamado “Super Todo en Uno”. Seguramente lo hallaréis en forma de imagen DVD y dentro vamos a encontrar desde sistemas operativos a programas muy útiles como los mas famosos reproductores, grabadores o antivirus, todos con sus claves de acceso.

Ésta descarga de emule Super Todo en Uno V4 [DVD9 Spanish].iso es la que yo me he bajado, la versión 4 (V4), y es una imagen de casi 8 GB.

En el PC no hay problema, ya que la monto en una unidad virtual y salta el autorun, pero la verdad no tengo ni idea de cómo pasarlo a DVD sin liar la de dios, ya que los 8 GB no caben. Había pensado en abrir la imagen con IsoBuster y repartir el contenido en 2 o 3 discos, pero una vez que formatee y vuelque de nuevo los datos de esos discos en una misma carpeta de mi disco duro, no se que software utilizar para volver a transformarlos en imagen, ya que los que conozco, como por ejemplo el Alcohol 120%, crean una imagen ISO a partir de un CD o DVD, pero no de una carpeta. Seguro que hay programas que lo hacen, pero tampoco es un tema en el que me vaya a poner a profundizar, así que lo mas probable es que explore la imagen original y saque los programas uno a uno para crearme yo mismo mi pack. Mis disculpas por esto al creador del “Super Todo en Uno”, igualmente nos has dejado una gran herramienta donde encontrar la mayoría de los programas que todos usamos.

(Edición de Klaatu del 14/02/08: Después de revolcarme en mi ignorancia he hallado un método sencillo para crear una imagen ISO a partir de archivos alojados en una carpeta, y no en un CD o DVD. Podéis ver un tutorial aquí).

Pues nada, voy a ponerme poco a poco a ordenar, seleccionar, clasificar y salvar todo aquello que quiero conservar, y seguramente para el finde que viene me lío con el formateo.

Bueno, ya son las 4:30 y ya me he comido un ratito de ésta aburrida madrugada, voy a ver que hago hasta que sea mas tarde, pero creo que no tendré que pensármelo mucho, porque la octava temporada de Friends me está llamando a gritos…

Saludos.

Drizzt Do'Urden, la saga

2008-02-05T17:22:00.002+01:00

Para todos aquellos que estén interesados en leer las aventuras de Drizzt Do’Urden, el elfo oscuro creado por R.A.Salvatore para los Reinos Olvidados, ahí va un orden de lectura cronológico en lo que a la historia del elfo se refiere, ya que no es el orden de publicación ni en nuestro país, ni en estados unidos.

Voy a contaros un poco qué libros son y como hay que leerlos, y al final os pongo una lista ordenada de todos los libros.

Para empezar deciros que la raza de los elfos oscuros, también llamados drow, tiene su historia. Es larga y no es necesario conocerla profundamente para comprender estos libros, ya que en ellos se puede averiguar mucho sobre los drow, su carácter, sus costumbres, sus deidades…

A grandes rasgos creo que es suficiente con que os diga que los drow son por naturaleza una raza malvada, que odian extremadamente a sus hermanos, los elfos claros de la superficie, y que viven en las profundidades de la tierra conocidas como La Antípoda Oscura, donde hay muchas ciudades, la mas importante de ellas Menzoberranzan.

La historia de Drizzt es la de un drow que reniega de la maldad de su raza, convirtiéndose así en un proscrito entre los suyos.

Primero tenemos la “Primera trilogía de El Elfo Oscuro”, compuesta por “La Morada”, “El exilio” y “El refugio”, donde Drizzt es el absoluto protagonista. Se narra la historia desde el nacimiento del drow en Menzoberranzan, hasta su llegada a la superficie.

Pueden encontrarse los tres libros sueltos, pero también existe una edición de lujo que aúna los tres en uno solo, llamada “El Elfo Oscuro”.

Luego tenemos la trilogía “El Valle del Viento Helado”, donde ya podemos verlo como co-protagonista en compañía de los que serán sus amigos y compañeros de aventuras durante muchos libros. Está formada por “La Piedra de Cristal”, “Ríos de plata” y “La gema del halfling”. Es la trilogía inicial, la primera en la que Salvatore escribió sobre el drow. Mas tarde escribió sobre sus orígenes, pero aunque sean posteriores en publicación es interesante leerlos antes que estos, para conocer a Drizzt desde su nacimiento, por eso los puse primero.

También en éste caso podemos encontrar los tres libros sueltos o la edición de lujo con los tres volúmenes en uno, llamada “El Valle del Viento Helado”.

Después tenemos un libro único llamado “El legado”, dedicado íntegramente al drow, donde de nuevo es el máximo protagonista.

Mas tarde encontramos la “Segunda Trilogía de El Elfo Oscuro”, compuesta por “Noche sin estrellas”, “Cerco de Oscuridad” y “Luz en las tinieblas”. En éstos libros Drizzt se enfrenta a su pasado para descubrir quién es realmente.

Hay una edición de lujo posterior, en forma de tetralogía, llamada “El Legado del Drow”, donde podemos encontrar juntos los libros “El legado”, “Noche sin estrellas”, “Cerco de Oscuridad” y “Luz en las tinieblas”.

Después tenemos varios libros sueltos:

Primero está “El estigma de Errtú”, donde comparten protagonismo tres personajes, en tres historias paralelas: Drizzt, su compañero el bárbaro Wulfgar, y su peor enemigo Artemis Entreri.

Luego tenemos “La Columna del Mundo”, donde el protagonista absoluto es en ésta ocasión Wulfgar.

Desde el principio es todo lineal, pero tras haber acabado de leer “La Columna del Mundo” y a partir de ahí, con todo lo acontecido en ése libro y con el final que nos dan, puede decirse que se bifurcan los caminos; por un lado tenemos a Drizzt y sus amigos y por el otro tenemos a Entreri y el intrigante elfo oscuro Jarlaxle, con lo cual no es demasiado importante qué se lee antes.

Si seguimos el camino de Drizzt y los suyos habría que leer primero el libro “El mar de las espadas” con Drizzt y Wulfgar de protagonistas, cada uno por su lado, y que continúa la historia del bárbaro allí donde se quedó en “La Columna del Mundo”.

A continuación habría que leer la trilogía “Las Espadas del Cazador”, donde dos historias paralelas, la de Drizzt por un lado y la de sus compañeros por el otro, se narran a través de sus tres partes: “Los mil orcos”, “Los senderos de la muerte” y “Las dos espadas”.

Y, porsupuesto, hay una edición de lujo de ésta trilogía, "Las Espadas del Cazador".

Al aparecer Drizzt y sus amigos en ésta trilogía, es evidente que hay que leerla después de “El Mar de las espadas”.

Si por el contrario optamos por seguir con las aventuras de Entreri y Jarlaxle encontramos la trilogía “Los Mercenarios”, donde se narran, como ya os he comentado, las aventuras de estos dos enemigos de Drizzt. Está formada por el anteriormente nombrado “El siervo de la piedra”, además de “La promesa del Rey Brujo” y “El camino del patriarca”.

Como ya os comenté un día en éste cuelgue, “El siervo de la piedra”, la primera parte de la trilogía “Los Mercenarios” se publicó erróneamente en nuestro país como libro único.

Por culpa de éste error, cuando llegó la ya acostumbrada edición de lujo de los libros sueltos que antes he nombrado, salió en forma de tetralogía llamándose “Sendas de tinieblas” y formada por “El estigma de Errtú”, “La Columna del Mundo”, “El siervo de la piedra y “El mar de las espadas”.

Recomiendo que se compren sueltos todos estos libros, ya que no son una misma historia y no tienen porqué ir en una sola edición, además, tenemos la cosa de que uno de ellos sea el primero de una trilogía aparte, y las otras dos partes de la misma no se encuentran en ésta edición.

De la reciente trilogía “Los Mercenarios” no hay edición de lujo hasta el momento, pero si la hacen, se supone que tendrán que incluir las tres partes, con lo cual, los que se hayan comprado la edición de lujo “Sendas de tinieblas” tendrían el libro “El siervo de la piedra” dos veces. Es por ello que he recomendado comprarse por separado los libros que componen “Sendas de tinieblas”.

La trilogía “Los Mercenarios” sería ideal tenerla en edición de lujo, pero dado que no se sabe si la van a hacer y si al hacerla incluirá su primera parte “El siervo de la piedra”, yo recomendaría comprar los tres libros también por separado, eso ya va a gustos.

Cómo os he dicho, el final de “La Columna del Mundo” abre dos caminos paralelos, y pese a poder empezar por el que queráis de los dos, yo aconsejo que se lea primero “El Mar de las Espadas y “Las Espadas del Cazador” y después “Los Mercenarios”, ya que en alguna de las entregas de la trilogía de Entreri y Jarlaxle hay algún prólogo de Drizzt donde comenta algunos sucesos narrados en “Las Espadas del Cazador”.

Puede resultar un poco lioso lo explicado hasta el momento, pero para ello ahora os muestro una lista detallada con el orden y los títulos:

1- Trilogía “El elfo oscuro” (“La Morada”, “El exilio”, “El refugio”)

2- Trilogía “El Valle del Viento Helado” (“La Piedra de Cristal”, “Ríos de plata”, “La gema del halfling”)

3- Tetralogía “El legado del drow” (“El legado”, “Noche sin estrellas”, “Cerco de Oscuridad”, “Luz en las tinieblas”)

4- “El estigma de Errtú”

5- “La Columna del Mundo”

6- “El mar de las espadas”

7- Trilogía “Las espadas del cazador” (“Los mil orcos”, “Los senderos de la muerte”, “Las dos espadas”)

8- Trilogía “Los Mercenarios” (“El siervo de la piedra”, “La promesa del Rey Brujo”, “El camino del patriarca”)

Hay otros libros sobre Reinos Olvidados en los que colabora R.A.Salvatore donde aparecen tanto Drizzt como Entreri en relatos cortos, pero que desgraciadamente no se han publicado en español. Mas información aquí.

He de añadir que para todos aquellos interesados en leer sobre Reinos Olvidados, ediciones Altaya ha lanzado en los quioscos la Colección Reinos Olvidados, donde publican los libros mas conocidos sobre el tema, a 7’99 euros cada entrega de un solo libro. La primera entrega salió por un precio mas reducido y la segunda ya es a 7'99 pero contiene dos libros. Si te suscribes te regalan el “Atlas de los Reinos Olvidados” y el libro “Historia de Los Reinos”. Hasta ahora han salido tres números. Yo estoy pillándome solo aquellos que no tenía ya, es interesante.

Por cierto, aquí os dejo un video fan-art sobre Drizzt y sus Compañeros del Hall enfrentándose a Entreri y Jarlaxle con los Bregan D’Aerthe al pleno. Muy bien hecho, y la música PERFECTA. Felicito desde aquí a sus autores.

Faltan 164 días

2008-02-04T19:08:00.005+01:00

Faltan 164 días para el estreno de “The Dark Knight”, o como probablemente se la titulará en nuestro país, “El Caballero Oscuro”, que podremos ver en nuestras salas de cine el 18 de Julio de éste año.
Es, como muchos ya sabréis, la segunda parte de la trilogía sobre Batman del director Christopher Nolan.

En 1989 Tim Burton se embarcó en la aventura de llevar al hombre murciélago a la gran pantalla (“Batman”), despertando una ola de frikismo brutal bautizada como la “Batmanía”. Muchos éramos los que teníamos camisetas con el logo de Batman. Había mochilas, gorras, álbumes de cromos e incluso estuches para lápices. El caso es que al margen de la campaña de marketing, Burton dirigió una obra maestra de ambiente gótico en la que el polifacético Michael Keaton cumplió con las expectativas interpretando al adinerado Bruce Wayne de día y oscuro Batman de noche. Jack Nicholson también dejó huella interpretando al archienemigo de Batman, el Jocker.

La única pega que podría sacarse a éste film es la poca fidelidad con el cómic, que para los que sólo conocían al superhéroe de la serie de televisión, era algo sin importancia, pero que para todos aquellos fieles seguidores del cómic de DC, fue una verdadera lástima. El ejemplo mas claro es la muerte del Joker en la película, cuando en el cómic es el enemigo que nunca desaparece y nunca deja de amargarle la vida a nuestro murciélago millonario.

Tres años mas tarde, Burton volvió a la carga con una nueva entrega (“Batman Vuelve”), siguiendo con su ambientación gótica y confiando de nuevo en Keaton para hacer de Batman.

Después, cuando se le dio a Joel Schumacher la dirección para las siguientes entregas, todo se fue de madre. Incluyó a Robin, interpretado por Chris O’Donnell, y no se aclaró demasiado con el interprete de Batman, siendo Val Kilmer en su primera entrega en 1996 ("Batman Forever").

Mas tarde fue George Clonney, en la segunda, de 1997 (“Batman & Robin”).

En general, Schumacher no logró hacer nada parecido ni al cómic, ni a lo de Burton, ni a otra cosa que tuviésemos en mente. Lo mas parecido a las coloridas, escandalosas y poco graciosas versiones de Schumacher es la triste serie de TV de los años 60 donde el héroe era interpretado por un Adam West con sobrepeso, y donde cada guantazo era adornado con una onomatopeya que ocupaba casi toda la pantalla, supongo que para que con los KABOOOM!, CRASH! y SPLASH! no fuéramos capaces de ver que los puñetazos ni se acercaban al rostro de los villanos. Pese a todo una serie entrañable que queda, para mí, muy por encima de los films de Schumacher.

Parecía que todo estaba dicho y hecho sobre el hombre murciélago en lo que al cine se refiere, y que el desastre ya no tenía remedio, pero entonces, cuando menos lo esperábamos, Christopher Nolan, director entre otras de la joya “Memento” o de “El prestigio” y, por lo visto, amante del cómic de Bob Kane, se lía la manta a la cabeza y se propone hacer una trilogía seria y fiel al cómic sobre Batman.
Batman siempre ha sido un héroe oscuro, amargado y sin superpoderes, cuyos deseos de venganza se sobreponían a su afán por la justicia, y cuyo miedo, y no la bondad, era el auténtico motor de su coraje. En definitiva es un detective enmascarado que se vale de la tecnología como aliada.
Todo esto, sumado a la importancia de la historia real de los villanos en el cómic, hizo que Nolan decidiera empezar desde el principio, ignorando tanto lo que había hecho Burton como lo que había intentado hacer Schumacher.
Nace así “Batman Begins” en 2005, con un pedazo de actor como la copa de un pino encarnando a Bruce Wayne/Batman: Christian Bale.
El film, que narra la historia desde el principio y donde no veremos a Bale vestir de Batman hasta la hora y pico de película, es una obra maestra del cine, por lo menos para mí, que no se puede encasillar en el genero de los superhéroes ni en el de las adaptaciones del cómic, ya que es por si misma una película completísima, bien narrada y completamente creíble, donde los personajes que rodean al hombre murciélago están interpretados entre otros por Morgan Freeman, Liam Neeson, Gary Oldman o Michael Caine.

Superó con creces mis expectativas, que sin duda eran altas, y se convirtió para mí en una referencia entre las versiones mas modernas de mitos ya explotados en el cine.
El colofón era la escena final donde el comisario Gordon le entrega a Batman un naipe de un Joker, momento en el que toda la sala se levanto, aplaudió y gritó de satisfacción por lo que significaba: en la segunda entrega veríamos al Joker. Y es que éste personaje es mucho mas que un villano enemigo de Batman, es, sin duda, su alter ego, su conciencia, su azote y su pesadilla, y lo que hizo Jack Nicholson, pese a ser una soberbia actuación, no era el auténtico Joker (y mucho menos muriendo al final).

Es así como empezó la búsqueda de un Joker perfecto, donde sonaron nombres como Sean Penn o Paul Betanny, hasta que apareció un candidato que nadie esperaba, un guaperas de hollywood en el que nadie era capaz de ver al esquizofrénico Joker, pero que, una vez vestido de guasón, dejo claro al mundo que no podía haber otro mejor que él, ni siquiera Jack Nicholson. Hablamos de Heath Ledger, el ricitos de oro de “Destino de Caballero”, el cowboy del rancho de enfrente de “Brokeback Mountain” que también fue el hijo de Mel Gibson en “El patriota” y uno de los farsantes hermanos en “El secreto de los hermanos Grimm”.
Dicen que tanto miedo da que el propio Michael Caine se asustó en el rodaje de una de las escenas hasta el punto de que tuvieron que reanimarle.
Otra de las leyendas urbanas era que Ledger se pasaba una o dos noches sin dormir antes de rodar una escena para poder dar esa imagen de desquiciado.

Muchos dicen que es el papel de su vida, y probablemente ahora lo será, ya que el pasado día 22 de enero, a sus 28 años, fue encontrado muerto por sobredosis por una “masajista”, en el apartamento de una amiga suya, Mary Kate Olsen, una de las gemelas que aparecían en la serie “Padres Forzosos”.
(Edición de Klaatu del 11/2/08, gracias al comentario de Molly Gun: "Al final parece ser que Heath murió por sobredosis accidental mezclando varios medicamentos con receta médica, todos antidepresivos o relajantes. Es extraño pensar que la gente puede morir SIN quererlo y provocandolo uno mismo...
Una pena quedarnos sin este actor que estaba a punto de desplegar las alas y que había hecho una interpretación impresionante de Jocker..."
Comentario original de Molly Gun, mas información aquí.)
Ya empiezan a especularse muchas leyendas al respecto, tal y como pasó con otros actores, por ejemplo Brandon Lee. Leyendas como que a ciertas personas no les interesaba que triunfara como el Joker, como que era una forma de publicidad insuperable para la película o como que alguien quería crear un mito a lo James Dean.
Absurdas todas ellas, para mi modo de ver.
Es una verdadera pena que un pedazo de actor que estaba apunto de desplegar las alas de una vez, nos deje de un modo tan trágico, dejando a una hija de dos años sin su padre.
Si queréis visitar la página oficial de la Warner sobre “The Dark Knight”, encontraréis que está de luto, pero mas adelante volveremos a poder verla tal y como estaba antes de fallecer Ledger.

Habrá que ver lo que hace Nolan y su equipo para la siguiente entrega, tercera de la trilogía y donde se esperaba ver de nuevo al Joker, pero será muy difícil sustituirlo, así que lo más probable es que se guarde el joker en la manga, y no lo juegue en su tercera partida.
Digo en la tercera porque en ésta segunda entrega, “The Dark Knight”, ya había rodado todas las escenas y tan solo quedaba que él mismo doblara con su voz algunos cortes, así que lo más probable es que utilicen la digitalización de voz o bien que alguien de voz parecida lo doble, cosa que no es ningún desastre, ya que la voz no es tan delatora como la imagen.
Esperaremos, pues, a ver cómo se desarrollan los acontecimientos de cara al estreno éste verano de la segunda entrega, y de cara al de la tercera y última que cerrará la trilogía.
Mientras tanto disfrutad del trailer oficial.

Batsaludos!

Escucha lo que han escrito

2008-02-03T18:21:00.008+01:00

¿Trabajáis de noche? ¿En vuestro trabajo os permiten escuchar la radio o música? ¿Tenéis que pasar muchas horas al volante y os aburre ir todo el tiempo escuchando canciones o las noticias?
Una solución son los audio libros.

Yo es lo que hago cuando trabajo de noche y me pongo mi mp3. A veces me apetece escuchar algún programa de radio o mi música, pero cuando todo eso me cansa, siempre tengo un audio libro cargado en mi mp3.

Así uno puede pasar las horas de trabajo escuchando “Viaje al centro de la tierra”, “El código Da Vinci” o “La isla del tesoro”.

Los audio libros están enfocados a la gente invidente o con problemas de visión, pero están ahí para todo el que quiera disfrutar de ellos.

Yo normalmente elijo aquellos audio libros que no me he leído en su versión de papel, y que sé que nunca me leeré, ya que si es un libro que realmente me interesa prefiero leérmelo a escucharlo, pues si lo escucho sé que me costará después leerlo. Pero si es un clásico de los de toda la vida como “20.000 leguas de viaje submarino”, sé que no me lo voy a leer, no me preguntéis porqué, aunque supongo que es porque tengo ya muchos libros en lista de espera para ser leídos, y si me pongo con los clásicos la lista se doblaría o triplicaría.

En eMule podéis encontrar cientos de ellos, pero si queréis descarga directa, hay algunas páginas que se dedican a ello gratuitamente, como "leerescuchando", “audiolibros” o “audiolibros.es”.

Las web que os he puesto son gratuitas, pero si optáis por bajarlos de otra que encontréis, fijaos en si os cobran, ya que hay algunas de pago.

Bueno, solo quería compartir ésta idea con vosotros, por si a alguno no se le había ocurrido y le puede ayudar a pasar mejor ciertos ratos.

Lista de lugares de descarga gratuita de audiolibros

(Edición de Klaatu del 16/02/08: Edito para crear la lista anterior con los lugares gratuitos de descarga de audiolibros y añadir un sitio nuevo).

Klaatu Barada Nikto

2008-02-02T21:35:00.002+01:00

Os diré el porque de mi sobrenombre en Internet, Klaatu.
Era por allá a mediados/finales de los 90’, en mi época de instituto, cuando la televisión catalana nos ofrecía los domingos por la noche un programa llamado “Klaatu Barada Nikto”, presentado por Alex Gorina, ex-director del Festival de cine fantástico de Sitges, donde nos ofrecía una película tras un comentario sobre ella.
En el programa podíamos deleitarnos con films como “Plan 9 del espacio exterior”, del catalogado como peor director de la historia del cine, Ed Woood, o como “Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro”, del ahora afamado Peter Jackson y actualmente considerada una de las películas reinas del gore, así como podíamos ver y grabar otras muchas joyas del cine de terror, gore y ciencia-ficción.
El programa fue el culpable de que una generación de catalanes nos volviéramos auténticos frikis y empezáramos a conocer y a consumir productos sobre el género.
El espacio tenía una pequeña participación del público, ya que cada semana nos proponía una pregunta friki sobre algún film, y en vez de adjudicarnos puntos, nos adjudicaba “Klaatus”: ¡10 klaatus para Roger de Tarragona!
Cuando anunciaron que el programa iba a dejar de emitirse, nos propuso la pregunta del millón: ¿Qué significa el título del programa, Klaatu Barada Nikto?
Muchos nos rompimos la cabeza y buscamos hasta debajo de las piedras, pero yo personalmente, sin tener un medio como internet en el que poder consultar, me enteré en el último programa, cuando desveló el misterio.
Klaatu Barada Nikto era la frase que tenía que utilizar la chica de turno (Patricia Neal) para desactivar a Gort, un robot alienígena propiedad del extraterrestre Klaatu (Michael Rennie), con poder para destruir la tierra antes de que pudiera hacerlo, en la película “Ultimátum a la tierra” ("The Day the Earth Stood Still"), de 1951 y dirigida por Robert Wise.
Por cierto, Gort es el robot de la foto de mi avatar.

Desde entonces ésta película ha sido para mí algo especial.
Trata de cómo una comunidad extraterrestre manda a un emisario a dar un ultimátum a los terrícolas: O dejamos de experimentar con armas nucleares y químicas y establecemos la paz entre nosotros, o se verán forzados a destruirnos por la posibilidad de convertirnos en una amenaza para los otros planetas.
La película es increíble y te hace pensar en lo hipócrita que es la raza humana al menospreciar lo que tenemos destruyéndolo por intereses banales.

No solo para mí ha sido una película que ha marcado un hito en el cine de ciencia ficción, ya que además de un programa friki, ha sido la inspiración para otras muchas películas, así como hay muchísimos films que hacen guiños a ésta obra.
Por ejemplo, encontramos en la saga “Star Wars”, concretamente en “El Retorno del Jedi”, que Jabba el Hutt tiene tres guardianes llamados uno Klaatu, otro Barada y el otro Nikto.
También encontramos en “El ejercito de las tinieblas”, la comedia de terror-gore de Sam Raimi, que el protagonista ha de usar esas tres palabras para poder hacerse con “El Necronomicón”, el libro de los muertos, ocasionando una cómica escena cuando en el momento clave no recuerda la última palabra.

Otro guiño es el que hacen Tim Burton y el compositor Danny Elfman con la película “Mars Attacks!”, tanto en el film que tiene escenas casi calcadas a la obra de Weis como en la música, homenajeando la banda sonora de Bernard Herrmann en “Ultimátum a la Tierra”.
Otro más: el diseño de Bender, el sarcástico robot de la serie “Futurama” de Matt Groening, está inspirado en Gort.
Si nos ponemos a buscar encontraremos otros muchos guiños tanto en el cine y la TV como en los cómics y videojuegos, que nos hacen ver lo influyente que ha sido ésta película.
Tan influyente que en ésta década que, como ya os expliqué en éste cuelgue, se la puede bautizar como la de los remakes, ya se está preparando el suyo propio. Será dirigido por Scott Derrickson (director de “El exorcismo de Emily Rose”) y protagonizado por Keanu Reeves en el papel de Klaatu y que contará también con Jennifer Connelly, Jon Hamm, Kathy Bates, John Cleese y Jaden Smith, el hijo de Will Smith.
Ya veremos lo que hacen con un clásico que ha penetrado tanto en las bases de la ciencia-ficción, porque es como hacer un remake como el que, de la mano de Spielberg, encabezó Tom Cruise en 2005 de “La Guerra de los Mundos”, original de 1953, otra de mis favoritas y también muy importante en la historia cinematográfica, cuyos resultados fueron… bueno, que se lo pregunten a Orson Welles, a ver que opina.
Pero bueno, hasta que se estrene el remake, aquí podéis ver el trailer del clásico original.

Bien, ya sabéis el porqué de mi sobrenombre, sin más, solo me queda deciros una cosa… ¡Klaatu barada nikto!

Versiones fantasma

2008-02-01T18:07:00.002+01:00

Es sabido por todos que en el panorama cinematográfico siempre hay rumores, promesas o deseos de rodajes que parece que nunca llegan.
Normalmente son adaptaciones al cine de cómics, libros, dibujos animados, videojuegos o series de TV. Incluso remakes de clásicos rodados años antes.
Durante años se habló de un remake de “Superman”, de adaptaciones de “El Señor de los Anillos”, de “Spiderman”, de “Tomb Raider”, de “Transformers” y de muchos otros que no han llegado a la pantalla, que, bien por cuestiones de derechos, por desacuerdos en el reparto o sencillamente porque solo eran rumores, nunca veían la luz, hasta que lo hicieron años después.
Bien, pues muchos de esos títulos que sonaban pero no llegaban, parece que están cada día mas cerca, ya que la primera década del 2000 se está consolidando como la de los remakes y las adaptaciones.
Como sabéis ya hay muchas que tenemos a la vuelta de la esquina, como las cuartas partes de las aventuras del Dr. Jones, "Indiana Jones IV" o del veterano John Rambo “Rambo IV”, (la cual se estrena hoy en nuestro país). Otra que verá la luz en verano es la deseada “Ironman”. Pero hay muchas otras que aun tienen flecos que recortar aunque que finalmente llegarán a nuestras pantallas, más tarde o más temprano.
Una de ellas es “Dragon Ball”, ahora en pleno rodaje, dirigida por James Wong y que podremos ver, si no hay cambios, el 15 de agosto de éste año. En ésta página encontrareis mucha información al respecto.
Otra es la cuarta parte del cyborg mas famoso, "Terminator IV", donde se dice que Christian Bale hará el papel de John Connor.
Otro caso es “El Hobbit”, otra obra de Tolkien llevada a la gran pantalla por Peter Jakson con Guillermo Del Toro como director, para la que tendremos que esperar un poquito mas (se dice que podría estrenarse en 2009). Éste blog os detallará muchos aspectos sobre ella.
Finalmente sí nos llegará el remake de “Los Pajaros” de Hitchcock, del que poco se sabe aun.
Otra a destacar es “G.I.Joe”, la versión para el cine de esos muñequitos de acción con los que jugábamos en los 80/90’, que tomará forma de mano de los creadores de “Transformers” y para la que ya se está realizando el casting.
Una esperadísima es la adaptación al cine de “El equipo A”, la entrañable serie de TV, para la que ya se ha confirmado que el papel de Murdok, el loco, lo interpretará Woody Harrelson. Otros rumores dicen que Hannibal Smith podría ser interpretado por Bruce Willis, pero son solo eso, rumores…
También tenemos que prepararnos para la vuelta a las pantallas en forma de remake de “Pesadilla en Elm Street” y de “Viernes 13”.
También verá la luz la precuela de “El Código Da Vinci”, “Ángeles y demonios”, otra novela de Dan Brown.
Y luego están aquellas que siguen siendo rumores y que tal vez lo sigan siendo siempre, como las adaptaciones al cine del videojuego “El Príncipe de Persia”, del personaje de Reinos Olvidados, Drizzt Do’Urden, de la obra de Ken Follet “Los Pilares de la Tierra” (que ahora que ha publicado la segunda parte, “Un mundo sin fin” es probable que vuelva a sonar) o de la serie de los 80’ “El Coche Fantástico”, de la que, por cierto, se estrena este mismo mes en Estados Unidos una secuela de la serie donde el protagonista al volante de KITT será el hijo de Michael Knight, y donde se dice que aparecerá David Hasselhoff como secundario.

En fin, que muchos de nosotros nos ilusionamos cuando leemos que se va a hacer un remake o una adaptación, yo el primero, y nos decepcionamos cuando finalmente se queda en el tintero y no se hace, pero hay que decir que a veces es mejor así, porque no siempre saben hacer algo digno de lo que fue en su formato original.
Pese a todo yo voto por que se hagan todas estas adaptaciones y muchas más, porque siempre es emocionante volver al pasado y ver lo que pueden hacer con la tecnología actual.
Sigamos soñando.

Espetada do Grãoinho

2008-01-31T18:04:00.002+01:00

Grãoinho vivía solo, durmiente, holgazaneando todo el día.
Grãoinho no tenía prisa, ¿para qué? Iba a seguir siendo pequeño, muy pequeño, pequeño como un botón.
Grãoinho vivía en el malecón, bajo el caparazón de un cangrejo, y lo que más le gustaban eran las gaviotas. Las gaviotas y las conchas marinas.
Grãoinho soñaba con subir sobre la espalda de una gaviota y sobrevolar el mar. Ver su casa desde lo alto, cómo se movía de sitio sin avisar, con sus andares ladeados. ¡Que manía de moverse! Después siempre tenía que andar preguntando a todos si habían visto su casa. Grãoinho le preguntaba a las medusas, le preguntaba al coral y también a los caballos de mar. ¿Habéis visto mi casa?, decía, pero nunca le contestaban.
Un día Grãoinho salió a jugar con las conchas, se subía en ellas y se lanzaba después, deslizándose como en un tobogán. Se escondía debajo y fingía ser una almeja, las arrastraba y las amontonaba y se hacía un palacio de conchas de mar.
Ése día, Grãoinho se hizo un palacio tan bonito y tan grande, que pudo meterse dentro y hacerse una cama con una concha de mar; entonces, cansado de jugar y holgazán como era, Grãoinho se quedó dormido sobre su cama de concha durante toda la noche.
Al despertar, cuando Grãoinho volvió a su casa, su casa ya no estaba.
¡Otra vez debió de irse andando al revés! ¡Con ese aburrido repiquetear de pinzas!
Grãoinho, que aun tenía sueño, salió a preguntar si alguien había visto su casa.
Enfadado y somnoliento, recorrió el malecón, la playa, las rocas y el espigón, hasta que se cruzó con un mejillón. ¿Ha visto usted mi casa, señor mejillón? Es oscura, dura y fea por fuera, pero blanda y caliente por dentro. Pero el mejillón no le contestó.
Siguió recorriendo el espigón hasta dar con un alga anciana que bailaba medio sumergida para una esponja de mar, que era su única espectadora. Grãoinho les preguntó a ellas también, pero tampoco éstas le contestaron.
Ya estaba haciéndose de noche otra vez, y a Grãoinho no le gustaba la noche porque no había gaviotas.
Entonces Grãoinho tuvo una idea: ¡Las gaviotas lo ven todo! Siguió hasta el final de las rocas y escaló hasta la más alta de todas. Una vez arriba, Grãoinho llamó a las gaviotas, pero éstas parecían no oírle, porque ninguna venía a su encuentro, ninguna contestaba con su agudo chillido chirriante. Grãoinho se puso de puntillas, para estar más cerca del cielo y así las gaviotas pudieran escucharlo mejor, pero la roca estaba mojada y Grãoinho resbaló.
Cuando cayó y pudo abrir los ojos bajo el agua, había espuma blanca por todas partes, entonces el mar se calmó, y Grãoinho pudo ver un gran ojo que lo miraba sin pestañear. Era un enorme pez ¡tan grande como su casa!, y antes de que Grãoinho pudiera decir nada, el pez abrió la boca y lo engulló.
Todo estaba muy negro y silencioso, ahí adentro, y Grãoinho tuvo mucho miedo, pero también tenía mucho sueño. Bueno, dijo, ésta podría ser mi nueva casa.
Y Grãoinho se durmió sobre la lengua del pez.

Los mercenarios cojos

2008-01-30T18:46:00.003+01:00

Así deja Timun Mas a la colección “Los Mercenarios”, coja, o esa es la sensación que da, aunque realmente no es así.

Como algunos sabréis, la editorial Timun Mas se dedica a publicar en español las novelas ambientadas en las tierras de Faerün, o lo que es lo mismo, los Reinos Olvidados, o Forgotten Realms, el mundo de fantasía épica creado por Ed Greenwood en base a sus partidas de rol de Dungeons & Dragons.

Uno de los mejores sitios en español para documentarse sobre el tema es la página Encrucijada, donde, como su nombre indica, dos caminos se cruzan para empaparnos de información al respecto: el de los Reinos Olvidados y el de la famosa Dragonlance, de mis venerados Margaret Weis y Tracy Hickman, además de disponer de un foro de gran participación.

Una buena cantidad de escritores han publicado un montón de novelas ambientadas en el mundo de Reinos Olvidados a lo largo de los años, clasificadas en trilogías, tetralogías, pentalogías o libros únicos, de las cuales solo una parte han sido publicadas en español.

Según los mas entendidos son precisamente los mejores libros sobre el tema los que nos vamos a quedar con las ganas de leer todos los que no dominamos la lectura en inglés, al menos hasta que se decidan a publicarlos traducidos a nuestro idioma, cosa que tal vez no pase nunca, ya que no sé que extraño patrón sigue la editora española para escoger las novelas que serán traducidas y publicadas en nuestro país.

No se rige por escritores ni por sagas de continuidad, sino más bien por personajes protagonistas de las mismas novelas, y muy probablemente, por protagonistas que les aseguren ventas, independientemente de la calidad de la novela.

Un claro ejemplo es el famoso elfo oscuro Drizzt Do’Urden, del que se han publicado en España prácticamente todas las novelas en las que aparece, sin embargo ni se han publicado todas las de su creador R.A.Salvatore, ni todas las que éste autor ha escrito sobre los personajes que rodean a Drizzt.

Los libros sobre el drow publicados en España son muchos, y si bien no son ni de lejos los mejores sobre Los Reinos (ya que Salvatore tampoco es el mejor autor sobre el tema), son para mí ya algo parecido a una cuestión personal. Empecé a leerlos por consejo de un amigo y después de 19 libros merendados, un servidor se compra todo lo que publiquen al respecto, pese a que el nivel de los libros ha caído en picado si se compara con las primeras obras sobre el elfo negro.

No es el elfo oscuro ni sus amigos Wulfgar el bárbaro, Bruenor el enano, Cattie-Brie la arquera o Regis el halfling los que me embriagaron, sino mas bien fue Artemis Entreri, el asesino y archienemigo de Drizzt, al que me enganché.

Éste personaje no aparece en todas las novelas, pero está presente en la vida del elfo oscuro de principio a fin.

Así como a mi me ha deleitado éste personaje, a muchos mas les ha sucedido lo mismo y, casi por obligación, Salvatore tuvo que escribir novelas sobre el asesino, en donde él fuera el protagonista y el elfo solo apareciera como mención, y así vio la luz la trilogía “Los Mercenarios”, donde los protagonistas son Entreri y el caótico elfo oscuro Jarlaxle.

Volviendo a las peripecias y malabarismos que la editorial Timun Mas hace con las publicaciones de Reinos Olvidados, hay que decir que en ocasiones han tenido la absurda idea de publicar la primera parte de una saga clasificándolo en España como libro único por no estar seguros de la aceptación y ventas de la colección completa, dándose después cuenta de la cagada y queriendo remendar el roto con un descosido.

Éste es el caso de la trilogía “Los Mercenarios”.

Se publicó en nuestro país el libro “El Siervo de la Piedra”, protagonizado por Entreri y Jarlaxle, como libro único, aunque algunos aseguran que fue publicado como la tercera parte de una tetralogía llamada “Sendas de Tinieblas”. Esto no me queda claro porque el ejemplar que yo tengo no dice en su encuadernación que forme parte de ninguna colección, aunque si se busca en Internet, efectivamente lo clasifican dentro de ésa tetralogía.
El caso es que no es ni libro único ni parte alguna de “Sendas de Tinieblas”, sino la primera parte de la trilogía “Los Mercenarios”, escrita por Salvatore y publicada así en USA.

(Edición de Klaatu del 08/02/08: Después de haberme documentado mejor, descubrí que el libro "El siervo de la piedra" fue, efectivamente, publicado como libro único, pero cuando Timun Mas hizo la acostumbrada edición de lujo, o de coleccionista, donde suele agrupar 3 o 4 libros, incluyó "El siervo de la piedra" entre los 4 libros que formaban ésta edición de lujo, llamada "Sendas de Tinieblas", con lo que las dos versiones son verdaderas, aunque ninguna de ellas correcta, ya que la primera parte de una trilogía jamás debió de haberse publicado como libro único ni haberse incluido en ésa edición de coleccionista. Tenéis mas información en éste cuelgue).

Así que años mas tarde, Timun Mas ha publicado las dos partes restantes, llamadas “La Promesa del Rey Brujo” y “El Camino del Patriarca”, englobándolas, esta vez sí, dentro de la colección “Los Mercenarios”.

La cosa es que todos los que no teníamos ésta información y nos enteramos de la nueva trilogía de Salvatore sobre Entreri, nos compramos el segundo pensando que era el primero, y el tercero pensando que era el segundo, y no ha sido hasta que nos hemos quedado esperando el tercero, que nos hemos dado cuenta de que no llegará nunca porque ya nos hemos leído los tres, y que la trilogía se nos queda, aparentemente, “coja”.

Una gran cagada en muchos aspectos, tanto por lo decepcionados que nos han dejado, como por tener ahora en la estantería una trilogía donde solo las tapas de los dos últimos libros hacen juego y tienen como subtitulo “Los Mercenarios”.

Pese a todo os recomiendo sumergiros en el mundo de los Reinos Olvidados, donde encontrareis novelas épicas realmente buenas.

El miedo y la vergüenza

2008-01-29T17:14:00.003+01:00

El miedo y la vergüenza, así es como se refieren al azote del troll Grendel en la película Beowulf.

Supongo que habéis visto u oído hablar de la película Beowulf (2007), donde el director Robert Zemeckis hace una nueva adaptación cinematográfica del poema anglosajón del siglo VI que narra la historia de cómo el héroe llamado Beowulf aparece para liberar tierras danesas de la amenaza del troll Grendel (y que habrá hecho el troll, con lo majo que es…)

El poema original es un manuscrito muy importante equiparable en valor histórico al Cantar del Mio Cid.

Pues bien, el colgadísimo Robert Zemeckis, culpable de las aventuras de Marty McFly en Regreso al Futuro, de la paranoica ¿Quién engañó a Roger Rabbit? o de la galardonada Forest Gump, se propuso hacer una película innovadora donde los interpretes son versiones animadas por ordenador de los verdaderos protagonistas: Ray Winstone, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Robin Wright, Crispin Glover y John Malkovich entre otros, utilizando la misma tecnología de captura de movimientos usada en, por ejemplo, los videojuegos de fútbol, con no malos resultados.

A esto le añadió efectos 3D que pueden disfrutarse en las salas de cine con las famosas gafas de tres dimensiones (sí, sí, las gafas que nos poníamos en los 80 para ver esas películas tan modernas…).

El resultado ha sido un film que, si bien no ha revolucionado la historia del cine, ha quedado bastante bien de cara al público y es, cuanto menos, entretenida.

Ayer vi la película y no me desagradó, supongo que por no haberme leído el poema original (es que si ya me peleo con el inglés actual, como para ponerme a leer un texto en inglés antiguo…), ya que por lo que he leído en algunas críticas no es muy fiel al mismo.

Si queréis leer el poema en español aquí tenéis una versión traducida por Luis Lerate (en PDF). La verdad a mi me da pereza ponerme a leerlo, pero lo guardo por si un día…

Y hoy he visto, gracias a que me habló de ella mi prima, la heavy con alma vikinga que está en Islandia de erasmus, otra versión cinematográfica del poema de marras, anterior a la de Zemeckis y del director Sturla Gunnarsson, Beowulf y Grendel (2005).

Ésta película, de mucho menos presupuesto y mucho menos pretenciosa, me ha gustado mucho mas. No se si es más fiel o no al poema, aunque deduzco que sí, pero sí que hay ciertos puntos que coinciden en ambas películas:

¡¡ATENCIÓN: POSIBLE SPOILER!!

Tenemos el detalle de la tradición de sacrificar ovejas al Dios Odín (¡espero que fueran blancas y no negras!), que en uno de los films se menciona y en el otro puede verse.

La aventura de Beowulf y Breca en mar abierto, aunque la versión que dan de ella en una y otra película es completamente diferente.

La frase que utiliza Beowulf “Veré tu cabeza en una pica” está presente en ambas.

La mención de que el compañero de Beowulf, Hondscioh, se tragina a las ovejas por falta de una mujer, aunque algo diferente en cada versión, también aparece en las dos.

El desafío que el rey danés Hrothgar le hace a Grendel el troll, al cual éste hace oídos sordos, está también presente en ambas.

Las influencias cristianas en la cultura nórdica apunto de convertirse ya en ésa época aparecen en los dos films. En el de Gunnarsson en forma de monje celta que llega a tierras danesas a cristianizar al pueblo, y en el de Zemeckis como mera sugerencia a “…convertirnos al nuevo diós de los Romanos, Jesucristo, tal vez él nos pueda ayudar”.

En la versión de 2005, el personaje de la bruja Selma que copula con Grendel dando a luz un niño híbrido y mas tarde se pega un revolcón con el propio Beowulf; y el personaje de Woktja, la criatura marina madre de Grendel que aparece para vengar la muerte de su hijo, han sido fusionadas en la versión de 2007 en una sola figura, la interpretada por Angelina Jolie.

El poema menciona a un ladrón que encuentra la guarida de Woktja y guía a Beowulf hasta ella. En el film más antiguo es un retrasado el que la encuentra por error, en el de Zemeckis es un esclavo danés el que lo hace, robando un objeto de la guarida.

La muerte de Grendel desangrado por la herida mortal que sufre al perder un brazo por poder huir de la pelea con Beowulf está presente en las dos, aunque con matices.

En la versión de Gunnarsson Grendel es hijo de Woktja y un humano y Selma tiene un hijo con Grendel, en la versión mas actual Grendel es hijo de Woktja y Hrothgar y mas tarde Woktja da a luz a un niño engendrado con la semilla de Beowulf, el cual se convierte en el dragón al que Beowulf da muerte en el poema original (¿ida de olla de Zemeckis?). Dicho dragón no aparece en la película de 2005.

FIN DEL SPOILER

Para los que veáis éstas versiones, o alguna de las dos, deciros que este año se va a estrenar una tercera versión que probablemente pasará sin pena ni gloria, puesto que es de bajo presupuesto y con actores voluntarios que no van a cobrar ya que está destinada a recaudar un millón de dólares para la Sociedad Americana del Cáncer. Su título es Beowulf: Prince of Geats (2008).

Pues bueno, quería hablaros un poco de ambas películas porque la historia me ha enamorado un poco, el cine está ya un poco falto de cuentos (porque al fin y al cabo son cuentos) en los que un hombre puede derribar a un dragón con las manos desnudas y atravesar el océano a nado.

Es la exageración transformada en arte.

Es lo épico como se lo conoce desde hace siglos, y queda un poco al margen de Harry Potters y Eragones.

Arranca la Oveja Negra

2008-01-28T02:48:00.002+01:00

Bien hayados, internautas.
Hoy arranca este blog, La Morada de la Oveja Negra, sin preocupación por pasar por vuestras pantallas y monitores sin pena ni gloria y sin el pretencioso ánimo de algo más que entretenerme yo y, si se puede, entretener a otros.
No va a ser un blog personal, donde contaros mis mas íntimos secretos... aunque a veces hablaré de mi y mis cuelgues; no va a ser un blog temático, donde sumergirse en algo concreto, aunque ciertos temas aparecerán una y otra vez, como pueden ser cualquiera de mis aficiones; no va a ser un blog técnico, donde analizar, opinar, comparar y criticar sobre un sector o un producto, aunque a veces haré mis análisis y daré mi opinión sobre diversas cosas; no va a ser un blog de enseñanza, aunque a veces puede que exponga algún tutorial o ayudita, sea de mi cosecha o de la de algún otro internauta, siempre que sea digna de ser divulgada para que así podamos aprender todos algo más.
Hablaré de todo un poco, de las cosillas que me gustan como la literatura fantástica, mas concretamente la de los Reinos Olvidados. De música, de cine, de videojuegos, de internet, de informática a mi nivel, osea, el de las ovejas...
Ante todo he de decir que ni tengo experiencia en el mundo de los bloggers ni me obceca ser un ducho en la materia, mi deseo es tan solo escribir lo que me apetezca, cuando me apetezca, cuidándome de no ofender a nadie y alegrándome si alguien encuentra interesante cualquiera de las cosillas que deje por aquí.
Podéis llamarme Klaatu, y podéis comentar lo que os plazca sobre mis escritos, siempre respetándonos.
Para situaros un poco os comento que mi blog, aunque sujeto a cambios, va a estar estructurado de una forma simple: mi perfil con algunos datos más sobre mí (algunos surrealistas); una serie de vínculos a las webs que más frecuento, bien sean de ayuda, descargas o información, o bien meramente enfocadas al ocio.
También encontraréis una canción con un breve comentario sobre ella en un apartado llamado "Bocado Musical", donde cada pocos días iré cambiando el tema.
También habrá un apartado de frases célebres llamado "Dicho está" donde igualmente iré renovando dicha frase.
Mas adelante, cuando me vaya metiendo en este mundillo y me vaya empapando del tema, ya iré agregando otras cosas, pero creo que de momento está listo para empezar y poder dejar que la Oveja Negra campe a sus anchas.
Un placer, nos vamos viendo.