Recuperando mercenarios

Vivimos unos tiempos en los que Hollywood está falto de ideas o, más bien dicho, falto de valor para rodar los cientos de buenos guiones que seguro que las productoras tienen sobre sus mesas, pero que no ofrecen las garantías de recaudación que dan las pelis sobre superhéroes, juguetes o remakes de remakes de remakes.
Unos tiempos en los que lo fácil es hacer la cuarta parte de Terminator, de Indiana Jones, de Rambo, de Mission Imposible, de La jungla de cristal o la sexta parte de Rocky. Estos tiempos son, entonces, el mejor momento para que alguien como el señor Sylvester Stallone decida llevar a cabo un proyecto que durante años le ha rondado por la cabeza: Un “All Stars” de acción al más puro estilo de las producciones de éste género en los años 80 y 90. Y eso es precisamente lo que ha hecho con la cinta de inminente estreno (Agosto de 2010 en USA) “Los mercenarios (The expendables)”.
El argumento será tan simple como atractivo para pasar una tarde palomitera contemplando una película que no va a dejar huella pero que seguro que entretiene de principio a fin, como el que ve un capítulo del “Equipo A”: Un grupo de mercenarios liderados por Stallone será contratado para viajar a algún país centroamericano y derrocar a un dictador tirano que no cumple con los requisitos para ser un buen “USA-friend”.

Hace ya tiempo que se habla del proyecto y de quienes iban a ser los actores que el tito Sly lograría convencer para protagonizarlo. La idea era reunir a viejas glorias de años pasados con las actuales estrellas del cine de acción estadounidense.
Muchos rumores han envuelto la preproducción de esta peli, entre ellos, la famosa y presunta llamada de teléfono de Stallone a Jean Cloud Van Damme en la que el primero lo invitaba a ser el villano de la película y el segundo se negaba rotundamente alegando que “yo ya no hago cine de ese tipo” (ni de ningún tipo, hijo, ni de ninguno…). Otro rumor reseñable era el de que Stallone también había contado con Steven Seagal y también este se había negado, cosa que me parece poco creíble viendo como Seagal ha perdido el culo para aceptar la invitación de Robert Rodríguez para encarnar al villano de “Machete” (otro “All Stars” casposo con la diferencia de que en este caso no niegan que lo sea). El tercer rumor en discordia fue el de que Jakie Chan se le había ofrecido a Stallone y en este caso fue Mr. Rambo el que se negó en rotundo alegando que “Chan no está en el mismo registro que el resto de actores que formarán parte del proyecto”. ¡Incluso un rumor hacía referencia a que Chuck Norris aparecería en el film!

En cualquier caso, verdad o rumor, filtración o marketing preestreno, lo que es seguro es que ni Van Damme, ni Chan, ni Seagal, ni Norris estarán en “Los mercenarios” (y a dios doy gracias). Ahora bien, los que sí estarán, que no son pocos, pueden sorprender a más de uno, y son los siguientes:

Entre las caras conocidas por ser las actuales estrellas del cine de acción nos encontramos con Jason Statham (Transporter), Jet Li (Danny the dog), Forest Whitaker (El último rey de Escocia), David Zayas (16 calles), Terry Crews (Terminator Salvation), Randy Couture (Invencible), Curtis Jackson (Asesinato justo) o Steve Austin (Damage), entre otros.
Y luego están las otras caras también conocidas, algunas de ellas actualmente en activo y otras que hace mucho que no vemos en pantalla, como son Danny Trejo (Machete), Eric Roberts (Campeón de campeones), Mickey Rourke (El luchador) y (aquí vienen las auténticas sorpresas) Dolph Lundgren (Soldado Universal) encarnando al villano, y los esperadísimos y sorprendentes cameos de Bruce Willis (La jungla de cristal) y de… atención, Arnold Schwarzenegger (Terminator). Este último doblemente sorprendente ya que, por un lado, está teóricamente retirado del cine para centrarse en su carrera de gobernador y, por otro, hacía tiempo que Stallone iba detrás de trabajar con el tito Chuache y no lo había conseguido, y además lo hará encarnando al mercenario antiguo rival de Stallone en la película, con lo que el morbo está garantizado.
También estará, como no, la “chica de la película”, en este caso las chicas, entre las que se encuentran Charisma Carpenter (Abrazo mortal), Giselle Itie (Bela, a Feia) y la recientemente fallecida Brittany Murphy (8 miles).

¿Qué la película no será buena? Eso está claro. ¿Qué no aportará nada nuevo? Más claro todavía. ¿Qué será un artículo comercial con mensaje patriótico-estadounidense en la que se mezclarán una ensalada de tiros y un salteado de guantazos? Por supuesto. Pero yo que, ni soy amante del género ni de casi ninguno de los actores que aparecen en la película, la voy a ver y con muchas ganas, ni que sea por recordar aquel cine con el que crecí que incluía títulos como “Comandos”, “Desaparecido en combate” o “Rendirse nunca, retroceder jamás”.

Os dejo con la ficha y el trailer español de la mano de El Séptimo Arte
Buen provecho.

Amigos y residentes en Nueva York

Pese a que las series de TV nunca han sido una de mis aficiones mas prevalecidas, últimamente me he inclinado bastante a ellas, en gran parte gracias a su edición en DVD y sus consiguientes ripeos por parte de sus propietarios y en gran parte gracias al SATRip (también conocido como DVBRip o PDTV) o al HDTVRip y a los verdaderos artistas que las preparan y comparten.

Sin embargo hay una serie que no esperó a éste fenómeno y a la que me enganché desde el principio por culpa de mi hermana. Hablo de Friends, la comedia creada por David Crane y Marta Kaufman para la Warner Home Video, ganadora de 6 Emmys y un Globo de Oro, que empezó en 1994 y acabó en 2004 dejando 10 temporadas a sus espaldas.

Durante años ha sido para mi un mar de risas y, algo curioso, un espejo donde los protagonistas maduraban al mismo ritmo que yo, ya que los personajes (que no los actores que los interpretan) y yo tenemos, mas o menos, la misma edad (aunque eso depende de cuando veas la serie, pero 5 años arriba, 5 años abajo, somos de una generación similar). Comprendía así los cambios perfectamente ya que yo mismo vivía gran parte de ellos. Evidentemente, no en todo me he sentido identificado, ya que no es muy comparable la vida de un españolito de a pié con la de 6 neoyorquinos con una moralidad casi surrealista.

En cualquier caso esa serie ha sido para mí una de esas cosas que se suben a tu tren y ya no se bajan.

Cuando mi hermana me enganchó, el Canal+ iría por la segunda temporada, más o menos, pero gracias a que ella grababa todos los capítulos en VHS pude empezar a verla desde el principio y rápidamente alcanzar la emisión por TV. La vería en televisión hasta, más o menos, la cuarta o quinta temporada, cuando ya se me hizo difícil ajustarme a los horarios.

Después de eso llegó a mis manos el fenómeno de Internet y comencé a descubrir páginas y foros como Friends Peich o Friends Factory, donde se hablaba de ella, se compartía material de fan y ¡oh, sorpresa! Se compartían los capítulos ripeados.

Empecé así a descargarlos y a montarme yo mismo mis DVD’s con menús de mi propia fabricación donde incluí extras tales como biografías, fotos, videoclips, tomas falsas, música… Dediqué mucho tiempo y esfuerzo y hasta las portadas las diseñé yo mismo.

El trabajo, sin embargo, no me dejó satisfecho del todo, porque eran mis inicios en edición de video y la calidad de la imagen dejaba mucho que desear, así que dejé el proyecto en la quinta temporada.

Aun se seguía emitiendo por TV y ya iban por la novena o décima temporada, pero yo no me permitía ver los capítulos porque quería seguirla desde donde la dejé, así que seguí viéndola por Internet, hasta, aproximadamente, la octava temporada, pero tampoco pude acabar de verla porque me faltaba algún capítulo suelto y porque en esos momentos no tenía mucho tiempo para dedicarle a eso, así que de nuevo la dejé.

Con los años me di cuenta de que una serie que tan significativa se había vuelto para mi, lo mejor era tenerla original, así que decidí comprarme las temporadas poco a poco, o bien esperarlas como regalo, para completar con el tiempo las 10 temporadas, pero eso ya no me va a hacer falta porque las pasadas navidades mi hermana y mi cuñado me regalaron para mi sorpresa y satisfacción el pack con las 10 temporadas en DVD.

El pack, llamado “Pack Friends Album” porque su aspecto es el de un álbum de fotos, salió al mercado el 15 de noviembre de 2007. Consta de 39 DVD’s con las 10 temporadas completas mas extras (cosa que los que la han editado en España no se han empeñado demasiado en hacer bien, ya que hay extras que se repiten una y otra vez, temporada tras temporada, como el video de “The Rembrands” “I’ll be there for you”).

Las temporadas están distribuidas por páginas del álbum y en cada página pueden verse impresas fotos de los personajes que emulan estar pegadas o grapadas, así como post-its o anotaciones escritas a mano a pié de foto, como si de un álbum de fotos real se tratase. El diseño es magnífico y se ahorra cantidad de espacio, pero pese a todo hay algún pequeño fallo sin importancia en la edición, que ahora os cuento.

Las 9 primeras temporadas vienen en 4 DVD’s de doble capa por temporada con unos 6 capítulos por DVD (dependiendo de los capítulos que tenga esa temporada), y la décima y última temporada consta de 2 DVD’s de doble capa con 8 episodios por DVD mas otro DVD de doble capa con el episodio final (primera y segunda parte) en una cara y los extras en la otra. En total son 39 DVD’s en la edición española, pero en la estadounidense fueron 41 DVD’s: 36 de doble capa para las 9 primeras temporadas y 5 sencillos para la décima y última (4 DVD’s con 4 capítulos cada uno mas 1 DVD con el episodio final, primera y segunda parte).

Y aquí viene la pequeña errata: la caja de la edición española, pese a estar traducida al español por completo, incluso las anotaciones escritas a mano del álbum, es físicamente la misma que la de la edición estadounidense, con lo que trae compartimentos para 41 DVD’s cuando en realidad las 10 temporadas vienen en 39 DVD’s. ¿Qué hicieron? ¿Dejaron 2 compartimentos vacíos? No. Lo que hicieron fue rellenarlos con 2 DVD’s pertenecientes a otra colección de Friends.

La colección en cuestión es “Lo mejor de…”. Es una colección de 6 DVD’s que se venden por separado a unos 15 €, uno por cada personaje de la serie, y cada uno de ellos contiene 6 capítulos donde, de algún modo, brilla mas el personaje en cuestión. Por ejemplo, “Lo mejor de Chandler” contiene 6 capítulos salteados donde éste personaje tiene mas protagonismo que los demás, y así sucesivamente con los 6 personajes. Salió al mercado el 23 de octubre de 2006.

Con lo cual nos han “colado” en el Pack 2 DVD’s pertenecientes a otra colección, en parte para rellenar los huecos libres y en parte, supongo, para “picarnos” y que ahora nos tengamos que comprar los 4 que nos faltan. Por otro lado, los que ya tuviesen ésa colección de DVD’s y ahora se hayan comprado ésta, ahora tendrán 2 de ellos repetidos. Además, en cada pack vienen DVD’s diferentes, con lo que a uno le pueden tocar Joey y Phoebe y a otro Chandler y Rachel, por ejemplo. A mí en concreto me tocaron los hermanos Geller: Ross y Mónica.

Es una “cagadita” que a unos les puede resultar antiestética y a otros afortunada, porque por el mismo precio nos regalan 2 discos mas que no tendríamos porqué tener. A mí, la verdad, no me molesta demasiado, tampoco los voy a ver ya que contienen capítulos que ya tienes en la serie completa y no aportan nada especial, pero tampoco me molestan ahí.

El pack salió por unos 220 € a mediados de noviembre del año pasado y en navidades mi hermana y cuñado lo encontraron por unos 200 € en Carrefour (según me dijeron era el único que había), y debió de ser alguna existencia que quedaba de milagro y que Carrefour, en su ignorancia, rebajó 20 euros su precio para quitárselo de encima porque, por lo que he visto por Internet, en las grandes superficies se agotaron en horas y a día de hoy está descatalogado, aunque no descarto que quede en stock en alguna tienda, ya que no he mirado bien.

Donde seguro que lo podéis encontrar en es páginas de compra venta a particulares o empresas (segunda mano o nuevo), pero cuidado en e-bay o análogos, porque muchos lo están vendiendo casi a 300 € de segunda mano alegando que está descatalogado en tiendas, pero lo he visto en otras páginas de compra venta nuevo y precintado a 225 €, así que, si lo queréis, buscad bien antes de pagar una burrada por él, y aconsejo que llaméis a superficies como fnac o El Corte Inglés por si en alguno de sus centros quedara alguno en stock. Normalmente te atienden muy bien y, por lo menos en El Corte Inglés, desde el ordenador te pueden mirar las existencias en cualquiera de sus centros de España. En cualquier caso está apunto de convertirse en una pieza de coleccionista, así que los que la queráis ¡ya podéis correr!

Ahí van las especificaciones técnicas del pack:

Directores:

Arlene Sanford, James Burrows, Pamela Fryman, Peter Bonerz, Paul Lazarus, Alan Myerson, Michael Lembeck, Robby Benson, Gail Mancuso, Kevin Bright

Actores:

Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry, David Schwimmer, Charles Thomas Allen, John Christopher Allen

Género: Comedia, romántica

Duración: 5.068 min.

Productora: Bright/Kauffman/Crane Productions para la Warner

Distribuidora: Warner Home Video

Región (zona): 2

Video: Pal - 1.33:1 , 4:3

Discos: 39 + 2

Formato de los discos: DVD doble capa

Audio:

Friends 1 y 2: Dolby Digital Estéreo: Español, Inglés, Alemán, Francés. Dolby Digital Mono: Italiano

Friends 3: Dolby Digital Estéreo: Español, Inglés, Francés. Dolby Digital Mono: Italiano

Friends 4: Dolby Digital Estéreo: Español, Inglés, Francés, Italiano

Friends 5, 6 y 7: Dolby Digital Estéreo: Español, Inglés, Alemán

Friends 8 Dolby Digital Surround: Español, Inglés

Friends 9 Dolby Digital Surround: Español, Inglés, Italiano

Friends 10 Dolby Digital 2.0: Español, Inglés

Subtítulos:

Friends 1: Inglés, Español, Francés, Italiano, Alemán, Griego, Búlgaro, Rumano, Italiano para sordos, Alemán para sordos .

Friends 2: Inglés, Español, Francés, Italiano, Alemán, Griego, Checo, Búlgaro, Rumano, Polaco, Italiano para sordos, Alemán para sordos

Friends 3: Inglés, Español, Francés, Italiano, Griego, Checo, Búlgaro, Rumano, Polaco, Italiano para sordos

Friends 4: Español, Inglés, Francés, Italiano, Islandés, Griego, Checo, Búlgaro, Rumano, Polaco, Italiano para sordos

Friends 5, 6 y 7: Español, Inglés, Alemán, Alemán para sordos

Friends 8: Español, Inglés

Friends 9: Español, Inglés, Italiano, Árabe, Croata, Esloveno, Italiano para sordos

Friends 10: Español, Inglés, Inglés para sordos

Contenidos Extra:

Todos los discos: Menús interactivos, Acceso directo a escenas

Friends 1: Vídeo musical "Ill Be There For You", Acceso a la web

Friends 2 y 3: Vídeo musical "Ill Be There For You", Acceso a la web

Friends 4: Vídeo musical "Ill Be There For You", El rodaje en Londres, El grupo viaja a Londres, Acceso a la web

Friends 5: Vídeo musical "Ill Be There For You", El rodaje en Londres, El grupo viaja a Londres

Friends 8: Acceso a la web

Friends 10: Amigos de todo el mundo, Tomas falsas retrospectivas, Amigos de Friends, con Elliott Gould, Christina Pickles, Maggie Wheeler y Jane Sibbett, Amigos de Friends parte 2, con Morgan Fairchild, Alexandra Holden, Cole Sprouse, Eddie Cahill y Pager Brewster, Amigos de Friends parte 3, con Teri Garr, David Arquette, Debra Jo Rupp, Lauren Tom, Bonnie Somerville y June Gable, Documental: "El que va detrás de las Cámaras"

Bien, pues una vez en mi poder el regalazo que me hicieron en Nochebuena, me puse a revisionar la serie desde el episodio piloto de la primera temporada y hace pocos días que he visto el episodio final de la décima temporada, así que puede decirse que me he merendado los 5068 minutos de las 10 temporadas entre navidad y semana santa.

La serie derrocha humor inteligente, aunque no demasiado complejo, y situaciones tan tópicas y cotidianas como surrealistas y forzadas, pero que en todos los casos nos hace arrojar una risa y alguna lagrimilla de vez en cuando.

Abordan temas tan mundanos como la búsqueda de la estabilidad laboral, el ligoteo o la paternidad y otros menos usuales como ver a un tío de 30 años vendiendo galletitas de boy scout, la estupidez sin límites de Joey o la exagerada espiritualidad de Phoebe.

La verdad es que es entrañable ver una y otra vez las historias de un grupo de amigos que, durante 10 años, pasan de la etapa veinteañera a acercarse a la madurez de los 40. Los chistes de Chandler, sarcástico y satírico hasta la saciedad, que se enfrenta a sus miedos, legado de su infancia; las enfermizas obsesiones de la competitiva Mónica, pasional y estricta hasta cotas inalcanzables; la estoica resignación mezclada con ingenuidad y obstinación de Ross; la extremada ignorancia de Joey, un niño encerrado en el cuerpo de un hombre, incapaz de saber en qué continente está Paris pero sin rival a la hora de conquistar a una mujer con su “¿Cómo va eso?”; la sofisticación de Rachel, una niña malcriada que se supera a si misma intentando sacar lo mejor que tiene dentro; el idealismo de un mundo mejor de Phoebe, tan independiente como incapaz de sentirse avergonzada por nada… Todos ellos son personajes que, de existir, seguro que todos querríamos tener como amigos, porque, como su título indica, el concepto general de la serie es el valor de la amistad verdadera, demostrando que cuando unos son amigos de verdad, no hay absolutamente nada que no puedan hacer por el otro.

Os dejo con uno de los mejores momentos de la serie, y al final os coloco unos vinculos a las descargas de Friends Peich para los más “friendmaníacos”.

Descargas de Friends ofrecidas por Friends Peich:

• Aquí fondos de escritorio

• Aquí temas de Windows, salvapantallas, fuentes de Friends, un pack de iconos y mas...
  

Ofrenda (capítulo VII y último)

Vio una especie de cobertizo adosado a uno de los muros laterales del palacio y se percató que tenía las puertas de madera. Corrió hacia él.

Las Sombras casi lo habían alcanzado cuando llegó a las puertas y se dio cuenta de que estaban fijadas con tablones clavados. Echó un vistazo general a la fachada y consiguió ver en la oscuridad un pequeño cartel que rezaba: Almacén de recuerdos.

¿Almacén de recuerdos? –pensó. Pero no tenía tiempo para eso. Con un fuerte tirón arrancó uno de los tablones y después lo usó de palanca para intentar abrir las puertas.

Las Sombras llegaron a su altura y él sintió el helor de su desalmada presencia en su piel. Lo rozaron volando entorno a él, provocándole úlceras con solo tocarlo y su consternación se tornó furia, dando un desesperado tirón que abrió de golpe las puertas de madera.

Corriendo, se adentró pensando que había encontrado otro acceso al palacio, pero descubrió que era una habitación cerrada sin más salidas. Las Sombras comenzaron a rondar la puerta y él se revolvió inquieto. Buscó en vano otra salida, pero lo único que pudo ver fue otra puerta de entrada al palacio en una de las paredes, cerrada a cal y canto con las mismas planchas metálicas que el resto de accesos al edificio, haciéndole pensar que se podía entrar al cobertizo desde dentro, pero no adentro desde el cobertizo. Observó lo que había a su alrededor por primera vez desde que entró en el cuarto: sacos de arroz, especias, harina, carnes curadas y pescados salados se hallaban amontonados en estanterías y barricas de madera. Frutas y verduras se acumulaban en cestos de mimbre y odres de agua y vino colgaban de unos ganchos en la pared. -Almacén de recuerdos… -pensó- ¡¿Esto son los recuerdos?!

-¡Pero si es comida! –exclamó en voz alta- Un momento… -recordó una de las conversaciones con el extraño hombre de raza negra que había conocido en el palacio- Kaalkup dijo que nunca comía, pero que engordaba porque se alimentaba de recuerdos… ¡Recuerdos! –su mirada estaba desencajada- Entonces… si los recuerdos son la comida… ¿yo que he estado comiendo?

De pronto, con un aullido escalofriante, las Sombras irrumpieron en el cobertizo rodeándolo, derribándolo y envolviéndolo por completo.

Su apariencia humeante se mezclaba con la oscuridad del lugar, pero él no tenía problemas para saber donde estaban, porque se estaban introduciendo en su cuerpo.

Le atravesaban la piel, lacerándola; le quemaban la carne y lo consumían rápidamente, devorándolo con el simple contacto de sus etéreos pero presentes entes.

En un momento, las Sombras se encontraban amontonadas sobre su cuerpo coleando sus siluetas en el aire mientras ocultaban cada centímetro de él que, impotente, sentía como le arrebataban la existencia.

Su grito de dolor y horror desgarró la noche, y su eco retumbó duna a duna por todo el desierto, mientras las Sombras lo devoraban.

No lejos de allí, en la sala del trono, los comensales celebraban un banquete por todo lo alto, brindando sus enjoyadas copas en honor a la gran computadora y a su líder Halkham.

El líder se hallaba de pié, agradeciendo los elogios, cuando el ordenador comenzó a gorgotear y sus tuberías y cables empezaron a agitarse.

-¡Atención! –exclamó Halkham-. El Gran Computador de las Sombras nos envía otro presente para que sigamos el banquete.

Todos miraron felices y expectantes cuando el ordenador abrió una compuerta deslizante en su base lanzando chorros de vapor. De ella salió una plataforma extensible que sostenía un suculento plato de carne en salsa adornado con un hermoso anillo de oro que engarzaba un enorme rubí.

"Dedicado a todos los lectores asiduos de La Morada de la Oveja Negra. Gracias."

Resto de capítulos de "Ofrenda":
Cáp. I, Cáp. II, Cáp. III, Cáp. IV, Cáp. V, Cáp. VI

Los mitos del terror IV: Cócteles de monstruos

A partir del hombre lobo de Chaney había un monstruo mas que añadir a las interminables secuelas y fue entonces cuando se generó una tercera etapa, se comenzó a mezclar unos monstruos con otros en una misma película y a intercambiarse entre los actores la interpretación de los papeles de los mismos, dando lugar a versiones mas morbosas que de calidad, pero igualmente pertenecientes a los clásicos. A estas mezclas de personajes se las denominó “Cócteles de monstruos”.

Lugosi y Karloff ya empezaban a decaer, el primero por su edad y su terrible encasillamiento en el papel de Drácula y el segundo, mucho más valorado por la crítica y el público, también por una elevada edad, pero seguían participando en muchos de éstos films en donde Lon Chaney Jr. pasó a ser, por su edad, la estrella prometedora del género, acompañado por los John Carradine o Glenn Strange entre otros.

De las obras más destacables de esa tercera etapa habría que nombrar “El fantasma de Frankenstein (1942)” de Erle C. Kenton con Lon Chaney Jr. como el monstruo, tomándole el relevo a Karloff y con Lugosi repitiendo el papel de Ygor o “La tumba de la momia (1942)” de Harold Young con Chaney Jr como la momia, en un nuevo relevo a Karloff.

Al año siguiente llegó “Frankenstein y el hombre lobo (1943)” de Roy William Nelly y con los protagonistas Chaney Jr. como el hombre lobo y, puesto que no podía hacer los dos papeles él, Bela Lugosi encarnando, quien lo diría, al monstruo de Frankenstein. El mismo año se estrenaron “El fantasma de la ópera (1943)” nueva versión, esta vez del director Arthur Lubin y “El hijo de Drácula (1943)” de Robert Siodmak, hermano Curt Siodmak, guionista del hombre lobo. Película erróneamente titulada, ya que el personaje protagonista se llama Conde Anthony Alucard, apellido que leído al revés es Drácula, siendo el verdadero conde que regresa cambiando su identidad para no ser reconocido (y no su hijo, como reza el título). El personaje es caracterizado por Chaney Jr., habiendo así interpretado en un año al hombre lobo, la momia, el monstruo de Frankenstein y al mismísimo conde Drácula

En el 44 se estrenan varias películas, entre ellas “Misterio en la ópera (The climax) (1944)” de George Waggner y con Karloff volviendo a la carga; “La zíngara y los monstruos (House of Frankenstein) (1944)” de Erle C. Kenton, una excelente película que reune a la mayoría de los mejores: Karloff como el científico loco, Strange como el monstruo de Frankenstein, Chaney Jr. como el hombre lobo y John Carradine como el conde Drácula; “La Venganza Del Hombre Invisible (1944)” de Ford Beebe; “El Espectro de la Momia (The mummy’s ghost) (1944)” de Reginald Le Borg con John Carradine y con Chaney Jr. repitiendo como la momia; “La maldición de la momia (The mummy’s curse) (1944)” de Leslie Goodwins y de nuevo con Lon Chaney Jr. como el no-muerto de las vendas; “La mansión de Drácula (House of Dracula) (1945)” de Erle C. Kenton y de nuevo repitiendo Chaney Jr. como el hombre lobo, Strange como el monstruo de Frankenstein y Carradine como Drácula.

Para que de algún modo podáis seguir cronológicamente la línea de secuelas de los tres monstruos mas conocidos y basándome en los films principales sobre ellos de Universal Pictures, he creado este cuadro donde puede verse cada película, su secuela y los actores que la protagonizaron:

Aproximadamente sobre 1947 se inició una cuarta etapa y el género había tomado otros derroteros siendo la RKO la compañía que mas tiraba del terror de un modo serio, mientras que la Universal lo había dejado caer mas hacia la serie B o Z. Seguía explotando a sus monstruos estrella pero ahora haciéndolos participar en comedias como las de sus cómicos por excelencia: Bud Abbott y Lou Costello. Fueron muchas las entregas de los dos cómicos en las que se enfrentaban a monstruos como Drácula, el monstruo de Frankenstein, el hombre lobo, la momia, el hombre invisible o el Dr. Jekyll & Mr. Hyde. “Abbott & Costello contra los fantasmas (Abbott & Costello meet Frankenstein) (1948)” de Charles Barton podría decirse que es el mas destacable de éstos experimentos. Al final, un ya casi acabado Lugosi retoma el papel de Drácula en éste tipo de comedias a las que se sumaron también Strange y Chaney con sus respectivos personajes, todos ellos auto parodiándose para que la fama y la gloria fuera del dúo cómico.

Sobre éstas películas de Abbott y Costello hay que destacar que la comedia infantil/adolescente de 1987 “Una pandilla alucinante (The Monster Squad) (1987)”, está inspirada profundamente en ellas, sobretodo en la que os he nombrado antes, tomando referencias muy claras como el liderato de Drácula en la pandilla de monstruos, el modo en que resucitan a Frankenstein o las buenas intenciones del hombre lobo cuando está en estado de no transformación.

A finales de los años 40 se fundó una empresa llamada Realart Pictures, la cual, aprovechando los problemas económicos de la Universal, compró los derechos de todas las películas de terror que hasta la fecha la compañía había rodado, aunque dichos derechos solo le permitían el reestreno en salas de cine, y no en la TV. Incluso las películas de Abbott y Costello le fueron vendidas y generó mucho dinero reproyectando dichos films hasta 1954.

Al poco la empresa Screen Gems Inc. fue la que compró dicho pack de películas de monstruos en esta ocasión para reproducirlas por TV.

Tras este modo de rebajar a los míticos monstruos parecía que todo había llegado a su fin, pese a que aun se siguieron haciendo películas del género y con los mismos actores durante los años 50 e incluso durante los 60, unas más serias y otras más simples. Incluso apareció algún nuevo personaje como El Monstruo de la Laguna en “La mujer y el monstruo (The monster of the black lagoon) (1954)” de Jack Arnold, y sus dos secuelas: “La venganza del hombre monstruo (Revenge of the Creature) (1955)” también de Jack Arnold y “El monstruo vengador (The creature walks among us) (1956)”, esta vez de John Sherwood.

Se siguió vendiendo bien el género incluso después de ésa generación de actores, llegando más tarde los Christopher Lee y compañía, hasta nuestros días, pero todo ello fueron y son las consecuencias de aquel fenómeno que durante unos 20 años creció y vio crecer a su lado a la industria del cine. Pero, como he dicho, parecía que el fin había llegado, ya que durante esa cuarta etapa, el terror ya no era lo que fue.

En resumen: el público había madurado mucho cinematográficamente hablando, siendo mas difícil asustarlos y más aun si se tiraban de unos monstruos que la industria había explotado hasta la saciedad. Por otro lado el propio cine había madurado, habiendo muchos géneros que fácilmente hacían sombra al terror, triunfando así los westerns, los dramas, las comedias y los musicales, y otro muy importante: la ciencia ficción.

Pero lo que ya se había hecho, lo que consiguieron las productoras, los directores y los actores, sobretodo los tres que mas os nombro, la revolución que se generó en la industria con un género que creó personajes de los que hoy en día aun no se ha conseguido cambiar sus clichés… Todo eso, quedaría arraigado en nuestra cultura y sería ya imborrable por siempre jamás. Y yo que me alegro.

Enlaces emule:

• El fantasma de Frankenstein (1941): El.fantasma.de.frankenstein.avi
  
• Frankenstein y el hombre lobo (1943): Frankenstein y el hombre lobo (Roy William Neill,1943).avi
  
• El fantasma de la ópera (1943): El Fantasma De La Opera (1943) Español.avi
  
• El hijo de Drácula (1943): DRÁCULA_1943_El hijo de Drácula_De Robert Siodmak_Con Lon Chaney Jr_Spanish SubtEng.avi
  
• La zíngara y los monstruos (House of Frankenstein) (1944): La zingara y los monstruos (1944) Dvdrip dual.avi
• El Espectro de la Momia (The mummy’s ghost) (1944): 15.El espectro de la Momia-1943-Lon Chaney Jr.avi
  
• La mansión de Drácula (House of Dracula) (1945): la mansion de dracula 1945 lon chaney jr frankenstein hombre lobo.avi
  
• Abbott & Costello contra los fantasmas (Abbott & Costello meet Frankenstein) (1948): Abbott y Costello contra los fantasmas (1948).avi
  
• La mujer y el monstruo (The monster of the black lagoon) (1954): La Criatura De La Laguna Negra (La Mujer Y El Monstruo) 1954 (Español) Divx- Dvdrip Por Albertcg.avi
  
• La venganza del hombre monstruo (Revenge of the Creature) (1955): 1955 La Venganza del Monstruo de la Laguna Negra (Clint Eastwood).avi
  
• Una pandilla alucinante (The Monster Squad) (1987): Una_Pandilla_Alucinante[DVD+DDS]Español]By_Proteneo.avi
  

Resto de capítulos de Los Mitos del Terror:
Cáp. I, Cáp. II, Cáp. III, Cáp. V, Cáp. VI, Cáp. VII