lunes, 24 de marzo de 2008

Amigos y residentes en Nueva York

Pese a que las series de TV nunca han sido una de mis aficiones mas prevalecidas, últimamente me he inclinado bastante a ellas, en gran parte gracias a su edición en DVD y sus consiguientes ripeos por parte de sus propietarios y en gran parte gracias al SATRip (también conocido como DVBRip o PDTV) o al HDTVRip y a los verdaderos artistas que las preparan y comparten.

Sin embargo hay una serie que no esperó a éste fenómeno y a la que me enganché desde el principio por culpa de mi hermana. Hablo de Friends, la comedia creada por David Crane y Marta Kaufman para la Warner Home Video, ganadora de 6 Emmys y un Globo de Oro, que empezó en 1994 y acabó en 2004 dejando 10 temporadas a sus espaldas.

Durante años ha sido para mi un mar de risas y, algo curioso, un espejo donde los protagonistas maduraban al mismo ritmo que yo, ya que los personajes (que no los actores que los interpretan) y yo tenemos, mas o menos, la misma edad (aunque eso depende de cuando veas la serie, pero 5 años arriba, 5 años abajo, somos de una generación similar). Comprendía así los cambios perfectamente ya que yo mismo vivía gran parte de ellos. Evidentemente, no en todo me he sentido identificado, ya que no es muy comparable la vida de un españolito de a pié con la de 6 neoyorquinos con una moralidad casi surrealista.

En cualquier caso esa serie ha sido para mí una de esas cosas que se suben a tu tren y ya no se bajan.

Cuando mi hermana me enganchó, el Canal+ iría por la segunda temporada, más o menos, pero gracias a que ella grababa todos los capítulos en VHS pude empezar a verla desde el principio y rápidamente alcanzar la emisión por TV. La vería en televisión hasta, más o menos, la cuarta o quinta temporada, cuando ya se me hizo difícil ajustarme a los horarios.

Después de eso llegó a mis manos el fenómeno de Internet y comencé a descubrir páginas y foros como Friends Peich o Friends Factory, donde se hablaba de ella, se compartía material de fan y ¡oh, sorpresa! Se compartían los capítulos ripeados.

Empecé así a descargarlos y a montarme yo mismo mis DVD’s con menús de mi propia fabricación donde incluí extras tales como biografías, fotos, videoclips, tomas falsas, música… Dediqué mucho tiempo y esfuerzo y hasta las portadas las diseñé yo mismo.

El trabajo, sin embargo, no me dejó satisfecho del todo, porque eran mis inicios en edición de video y la calidad de la imagen dejaba mucho que desear, así que dejé el proyecto en la quinta temporada.

Aun se seguía emitiendo por TV y ya iban por la novena o décima temporada, pero yo no me permitía ver los capítulos porque quería seguirla desde donde la dejé, así que seguí viéndola por Internet, hasta, aproximadamente, la octava temporada, pero tampoco pude acabar de verla porque me faltaba algún capítulo suelto y porque en esos momentos no tenía mucho tiempo para dedicarle a eso, así que de nuevo la dejé.

Con los años me di cuenta de que una serie que tan significativa se había vuelto para mi, lo mejor era tenerla original, así que decidí comprarme las temporadas poco a poco, o bien esperarlas como regalo, para completar con el tiempo las 10 temporadas, pero eso ya no me va a hacer falta porque las pasadas navidades mi hermana y mi cuñado me regalaron para mi sorpresa y satisfacción el pack con las 10 temporadas en DVD.

El pack, llamado “Pack Friends Album” porque su aspecto es el de un álbum de fotos, salió al mercado el 15 de noviembre de 2007. Consta de 39 DVD’s con las 10 temporadas completas mas extras (cosa que los que la han editado en España no se han empeñado demasiado en hacer bien, ya que hay extras que se repiten una y otra vez, temporada tras temporada, como el video de “The Rembrands” “I’ll be there for you”).

Las temporadas están distribuidas por páginas del álbum y en cada página pueden verse impresas fotos de los personajes que emulan estar pegadas o grapadas, así como post-its o anotaciones escritas a mano a pié de foto, como si de un álbum de fotos real se tratase. El diseño es magnífico y se ahorra cantidad de espacio, pero pese a todo hay algún pequeño fallo sin importancia en la edición, que ahora os cuento.

Las 9 primeras temporadas vienen en 4 DVD’s de doble capa por temporada con unos 6 capítulos por DVD (dependiendo de los capítulos que tenga esa temporada), y la décima y última temporada consta de 2 DVD’s de doble capa con 8 episodios por DVD mas otro DVD de doble capa con el episodio final (primera y segunda parte) en una cara y los extras en la otra. En total son 39 DVD’s en la edición española, pero en la estadounidense fueron 41 DVD’s: 36 de doble capa para las 9 primeras temporadas y 5 sencillos para la décima y última (4 DVD’s con 4 capítulos cada uno mas 1 DVD con el episodio final, primera y segunda parte).

Y aquí viene la pequeña errata: la caja de la edición española, pese a estar traducida al español por completo, incluso las anotaciones escritas a mano del álbum, es físicamente la misma que la de la edición estadounidense, con lo que trae compartimentos para 41 DVD’s cuando en realidad las 10 temporadas vienen en 39 DVD’s. ¿Qué hicieron? ¿Dejaron 2 compartimentos vacíos? No. Lo que hicieron fue rellenarlos con 2 DVD’s pertenecientes a otra colección de Friends.

La colección en cuestión es “Lo mejor de…”. Es una colección de 6 DVD’s que se venden por separado a unos 15 €, uno por cada personaje de la serie, y cada uno de ellos contiene 6 capítulos donde, de algún modo, brilla mas el personaje en cuestión. Por ejemplo, “Lo mejor de Chandler” contiene 6 capítulos salteados donde éste personaje tiene mas protagonismo que los demás, y así sucesivamente con los 6 personajes. Salió al mercado el 23 de octubre de 2006.

Con lo cual nos han “colado” en el Pack 2 DVD’s pertenecientes a otra colección, en parte para rellenar los huecos libres y en parte, supongo, para “picarnos” y que ahora nos tengamos que comprar los 4 que nos faltan. Por otro lado, los que ya tuviesen ésa colección de DVD’s y ahora se hayan comprado ésta, ahora tendrán 2 de ellos repetidos. Además, en cada pack vienen DVD’s diferentes, con lo que a uno le pueden tocar Joey y Phoebe y a otro Chandler y Rachel, por ejemplo. A mí en concreto me tocaron los hermanos Geller: Ross y Mónica.

Es una “cagadita” que a unos les puede resultar antiestética y a otros afortunada, porque por el mismo precio nos regalan 2 discos mas que no tendríamos porqué tener. A mí, la verdad, no me molesta demasiado, tampoco los voy a ver ya que contienen capítulos que ya tienes en la serie completa y no aportan nada especial, pero tampoco me molestan ahí.

El pack salió por unos 220 € a mediados de noviembre del año pasado y en navidades mi hermana y cuñado lo encontraron por unos 200 € en Carrefour (según me dijeron era el único que había), y debió de ser alguna existencia que quedaba de milagro y que Carrefour, en su ignorancia, rebajó 20 euros su precio para quitárselo de encima porque, por lo que he visto por Internet, en las grandes superficies se agotaron en horas y a día de hoy está descatalogado, aunque no descarto que quede en stock en alguna tienda, ya que no he mirado bien.

Donde seguro que lo podéis encontrar en es páginas de compra venta a particulares o empresas (segunda mano o nuevo), pero cuidado en e-bay o análogos, porque muchos lo están vendiendo casi a 300 € de segunda mano alegando que está descatalogado en tiendas, pero lo he visto en otras páginas de compra venta nuevo y precintado a 225 €, así que, si lo queréis, buscad bien antes de pagar una burrada por él, y aconsejo que llaméis a superficies como fnac o El Corte Inglés por si en alguno de sus centros quedara alguno en stock. Normalmente te atienden muy bien y, por lo menos en El Corte Inglés, desde el ordenador te pueden mirar las existencias en cualquiera de sus centros de España. En cualquier caso está apunto de convertirse en una pieza de coleccionista, así que los que la queráis ¡ya podéis correr!

Ahí van las especificaciones técnicas del pack:

Directores:

Arlene Sanford, James Burrows, Pamela Fryman, Peter Bonerz, Paul Lazarus, Alan Myerson, Michael Lembeck, Robby Benson, Gail Mancuso, Kevin Bright

Actores:

Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry, David Schwimmer, Charles Thomas Allen, John Christopher Allen

Género: Comedia, romántica

Duración: 5.068 min.

Productora: Bright/Kauffman/Crane Productions para la Warner

Distribuidora: Warner Home Video

Región (zona): 2

Video: Pal - 1.33:1 , 4:3

Discos: 39 + 2

Formato de los discos: DVD doble capa

Audio:

Friends 1 y 2: Dolby Digital Estéreo: Español, Inglés, Alemán, Francés. Dolby Digital Mono: Italiano

Friends 3: Dolby Digital Estéreo: Español, Inglés, Francés. Dolby Digital Mono: Italiano

Friends 4: Dolby Digital Estéreo: Español, Inglés, Francés, Italiano

Friends 5, 6 y 7: Dolby Digital Estéreo: Español, Inglés, Alemán

Friends 8 Dolby Digital Surround: Español, Inglés

Friends 9 Dolby Digital Surround: Español, Inglés, Italiano

Friends 10 Dolby Digital 2.0: Español, Inglés

Subtítulos:

Friends 1: Inglés, Español, Francés, Italiano, Alemán, Griego, Búlgaro, Rumano, Italiano para sordos, Alemán para sordos .

Friends 2: Inglés, Español, Francés, Italiano, Alemán, Griego, Checo, Búlgaro, Rumano, Polaco, Italiano para sordos, Alemán para sordos

Friends 3: Inglés, Español, Francés, Italiano, Griego, Checo, Búlgaro, Rumano, Polaco, Italiano para sordos

Friends 4: Español, Inglés, Francés, Italiano, Islandés, Griego, Checo, Búlgaro, Rumano, Polaco, Italiano para sordos

Friends 5, 6 y 7: Español, Inglés, Alemán, Alemán para sordos

Friends 8: Español, Inglés

Friends 9: Español, Inglés, Italiano, Árabe, Croata, Esloveno, Italiano para sordos

Friends 10: Español, Inglés, Inglés para sordos

Contenidos Extra:

Todos los discos: Menús interactivos, Acceso directo a escenas

Friends 1: Vídeo musical "Ill Be There For You", Acceso a la web

Friends 2 y 3: Vídeo musical "Ill Be There For You", Acceso a la web

Friends 4: Vídeo musical "Ill Be There For You", El rodaje en Londres, El grupo viaja a Londres, Acceso a la web

Friends 5: Vídeo musical "Ill Be There For You", El rodaje en Londres, El grupo viaja a Londres

Friends 8: Acceso a la web

Friends 10: Amigos de todo el mundo, Tomas falsas retrospectivas, Amigos de Friends, con Elliott Gould, Christina Pickles, Maggie Wheeler y Jane Sibbett, Amigos de Friends parte 2, con Morgan Fairchild, Alexandra Holden, Cole Sprouse, Eddie Cahill y Pager Brewster, Amigos de Friends parte 3, con Teri Garr, David Arquette, Debra Jo Rupp, Lauren Tom, Bonnie Somerville y June Gable, Documental: "El que va detrás de las Cámaras"

Bien, pues una vez en mi poder el regalazo que me hicieron en Nochebuena, me puse a revisionar la serie desde el episodio piloto de la primera temporada y hace pocos días que he visto el episodio final de la décima temporada, así que puede decirse que me he merendado los 5068 minutos de las 10 temporadas entre navidad y semana santa.

La serie derrocha humor inteligente, aunque no demasiado complejo, y situaciones tan tópicas y cotidianas como surrealistas y forzadas, pero que en todos los casos nos hace arrojar una risa y alguna lagrimilla de vez en cuando.

Abordan temas tan mundanos como la búsqueda de la estabilidad laboral, el ligoteo o la paternidad y otros menos usuales como ver a un tío de 30 años vendiendo galletitas de boy scout, la estupidez sin límites de Joey o la exagerada espiritualidad de Phoebe.

La verdad es que es entrañable ver una y otra vez las historias de un grupo de amigos que, durante 10 años, pasan de la etapa veinteañera a acercarse a la madurez de los 40. Los chistes de Chandler, sarcástico y satírico hasta la saciedad, que se enfrenta a sus miedos, legado de su infancia; las enfermizas obsesiones de la competitiva Mónica, pasional y estricta hasta cotas inalcanzables; la estoica resignación mezclada con ingenuidad y obstinación de Ross; la extremada ignorancia de Joey, un niño encerrado en el cuerpo de un hombre, incapaz de saber en qué continente está Paris pero sin rival a la hora de conquistar a una mujer con su “¿Cómo va eso?”; la sofisticación de Rachel, una niña malcriada que se supera a si misma intentando sacar lo mejor que tiene dentro; el idealismo de un mundo mejor de Phoebe, tan independiente como incapaz de sentirse avergonzada por nada… Todos ellos son personajes que, de existir, seguro que todos querríamos tener como amigos, porque, como su título indica, el concepto general de la serie es el valor de la amistad verdadera, demostrando que cuando unos son amigos de verdad, no hay absolutamente nada que no puedan hacer por el otro.

Os dejo con uno de los mejores momentos de la serie, y al final os coloco unos vinculos a las descargas de Friends Peich para los más “friendmaníacos”.


Descargas de Friends ofrecidas por Friends Peich:

  • Aquí fondos de escritorio

  • Aquí temas de Windows, salvapantallas, fuentes de Friends, un pack de iconos y mas...


miércoles, 19 de marzo de 2008

Ofrenda (capítulo VII y último)

Vio una especie de cobertizo adosado a uno de los muros laterales del palacio y se percató que tenía las puertas de madera. Corrió hacia él.

Las Sombras casi lo habían alcanzado cuando llegó a las puertas y se dio cuenta de que estaban fijadas con tablones clavados. Echó un vistazo general a la fachada y consiguió ver en la oscuridad un pequeño cartel que rezaba: Almacén de recuerdos.

¿Almacén de recuerdos? –pensó. Pero no tenía tiempo para eso. Con un fuerte tirón arrancó uno de los tablones y después lo usó de palanca para intentar abrir las puertas.

Las Sombras llegaron a su altura y él sintió el helor de su desalmada presencia en su piel. Lo rozaron volando entorno a él, provocándole úlceras con solo tocarlo y su consternación se tornó furia, dando un desesperado tirón que abrió de golpe las puertas de madera.

Corriendo, se adentró pensando que había encontrado otro acceso al palacio, pero descubrió que era una habitación cerrada sin más salidas. Las Sombras comenzaron a rondar la puerta y él se revolvió inquieto. Buscó en vano otra salida, pero lo único que pudo ver fue otra puerta de entrada al palacio en una de las paredes, cerrada a cal y canto con las mismas planchas metálicas que el resto de accesos al edificio, haciéndole pensar que se podía entrar al cobertizo desde dentro, pero no adentro desde el cobertizo. Observó lo que había a su alrededor por primera vez desde que entró en el cuarto: sacos de arroz, especias, harina, carnes curadas y pescados salados se hallaban amontonados en estanterías y barricas de madera. Frutas y verduras se acumulaban en cestos de mimbre y odres de agua y vino colgaban de unos ganchos en la pared. -Almacén de recuerdos… -pensó- ¡¿Esto son los recuerdos?!

-¡Pero si es comida! –exclamó en voz alta- Un momento… -recordó una de las conversaciones con el extraño hombre de raza negra que había conocido en el palacio- Kaalkup dijo que nunca comía, pero que engordaba porque se alimentaba de recuerdos… ¡Recuerdos! –su mirada estaba desencajada- Entonces… si los recuerdos son la comida… ¿yo que he estado comiendo?

De pronto, con un aullido escalofriante, las Sombras irrumpieron en el cobertizo rodeándolo, derribándolo y envolviéndolo por completo.

Su apariencia humeante se mezclaba con la oscuridad del lugar, pero él no tenía problemas para saber donde estaban, porque se estaban introduciendo en su cuerpo.

Le atravesaban la piel, lacerándola; le quemaban la carne y lo consumían rápidamente, devorándolo con el simple contacto de sus etéreos pero presentes entes.

En un momento, las Sombras se encontraban amontonadas sobre su cuerpo coleando sus siluetas en el aire mientras ocultaban cada centímetro de él que, impotente, sentía como le arrebataban la existencia.

Su grito de dolor y horror desgarró la noche, y su eco retumbó duna a duna por todo el desierto, mientras las Sombras lo devoraban.

No lejos de allí, en la sala del trono, los comensales celebraban un banquete por todo lo alto, brindando sus enjoyadas copas en honor a la gran computadora y a su líder Halkham.

El líder se hallaba de pié, agradeciendo los elogios, cuando el ordenador comenzó a gorgotear y sus tuberías y cables empezaron a agitarse.

-¡Atención! –exclamó Halkham-. El Gran Computador de las Sombras nos envía otro presente para que sigamos el banquete.

Todos miraron felices y expectantes cuando el ordenador abrió una compuerta deslizante en su base lanzando chorros de vapor. De ella salió una plataforma extensible que sostenía un suculento plato de carne en salsa adornado con un hermoso anillo de oro que engarzaba un enorme rubí.

"Dedicado a todos los lectores asiduos de La Morada de la Oveja Negra. Gracias."

Resto de capítulos de "Ofrenda":

Cáp. I, Cáp. II, Cáp. III, Cáp. IV, Cáp. V, Cáp. VI

viernes, 14 de marzo de 2008

Los mitos del terror IV: Cócteles de monstruos

A partir del hombre lobo de Chaney había un monstruo mas que añadir a las interminables secuelas y fue entonces cuando se generó una tercera etapa, se comenzó a mezclar unos monstruos con otros en una misma película y a intercambiarse entre los actores la interpretación de los papeles de los mismos, dando lugar a versiones mas morbosas que de calidad, pero igualmente pertenecientes a los clásicos. A estas mezclas de personajes se las denominó “Cócteles de monstruos”.

Lugosi y Karloff ya empezaban a decaer, el primero por su edad y su terrible encasillamiento en el papel de Drácula y el segundo, mucho más valorado por la crítica y el público, también por una elevada edad, pero seguían participando en muchos de éstos films en donde Lon Chaney Jr. pasó a ser, por su edad, la estrella prometedora del género, acompañado por los John Carradine o Glenn Strange entre otros.

De las obras más destacables de esa tercera etapa habría que nombrar “El fantasma de Frankenstein (1942)” de Erle C. Kenton con Lon Chaney Jr. como el monstruo, tomándole el relevo a Karloff y con Lugosi repitiendo el papel de Ygor o “La tumba de la momia (1942)” de Harold Young con Chaney Jr como la momia, en un nuevo relevo a Karloff.

Al año siguiente llegó “Frankenstein y el hombre lobo (1943)” de Roy William Nelly y con los protagonistas Chaney Jr. como el hombre lobo y, puesto que no podía hacer los dos papeles él, Bela Lugosi encarnando, quien lo diría, al monstruo de Frankenstein. El mismo año se estrenaron “El fantasma de la ópera (1943)” nueva versión, esta vez del director Arthur Lubin y “El hijo de Drácula (1943)” de Robert Siodmak, hermano Curt Siodmak, guionista del hombre lobo. Película erróneamente titulada, ya que el personaje protagonista se llama Conde Anthony Alucard, apellido que leído al revés es Drácula, siendo el verdadero conde que regresa cambiando su identidad para no ser reconocido (y no su hijo, como reza el título). El personaje es caracterizado por Chaney Jr., habiendo así interpretado en un año al hombre lobo, la momia, el monstruo de Frankenstein y al mismísimo conde Drácula

En el 44 se estrenan varias películas, entre ellas “Misterio en la ópera (The climax) (1944)” de George Waggner y con Karloff volviendo a la carga; “La zíngara y los monstruos (House of Frankenstein) (1944)” de Erle C. Kenton, una excelente película que reune a la mayoría de los mejores: Karloff como el científico loco, Strange como el monstruo de Frankenstein, Chaney Jr. como el hombre lobo y John Carradine como el conde Drácula; La Venganza Del Hombre Invisible (1944)” de Ford Beebe; “El Espectro de la Momia (The mummy’s ghost) (1944)” de Reginald Le Borg con John Carradine y con Chaney Jr. repitiendo como la momia; “La maldición de la momia (The mummy’s curse) (1944)” de Leslie Goodwins y de nuevo con Lon Chaney Jr. como el no-muerto de las vendas; “La mansión de Drácula (House of Dracula) (1945)” de Erle C. Kenton y de nuevo repitiendo Chaney Jr. como el hombre lobo, Strange como el monstruo de Frankenstein y Carradine como Drácula.

Para que de algún modo podáis seguir cronológicamente la línea de secuelas de los tres monstruos mas conocidos y basándome en los films principales sobre ellos de Universal Pictures, he creado este cuadro donde puede verse cada película, su secuela y los actores que la protagonizaron:


Aproximadamente sobre 1947 se inició una cuarta etapa y el género había tomado otros derroteros siendo la RKO la compañía que mas tiraba del terror de un modo serio, mientras que la Universal lo había dejado caer mas hacia la serie B o Z. Seguía explotando a sus monstruos estrella pero ahora haciéndolos participar en comedias como las de sus cómicos por excelencia: Bud Abbott y Lou Costello. Fueron muchas las entregas de los dos cómicos en las que se enfrentaban a monstruos como Drácula, el monstruo de Frankenstein, el hombre lobo, la momia, el hombre invisible o el Dr. Jekyll & Mr. Hyde. “Abbott & Costello contra los fantasmas (Abbott & Costello meet Frankenstein) (1948)” de Charles Barton podría decirse que es el mas destacable de éstos experimentos. Al final, un ya casi acabado Lugosi retoma el papel de Drácula en éste tipo de comedias a las que se sumaron también Strange y Chaney con sus respectivos personajes, todos ellos auto parodiándose para que la fama y la gloria fuera del dúo cómico.

Sobre éstas películas de Abbott y Costello hay que destacar que la comedia infantil/adolescente de 1987 “Una pandilla alucinante (The Monster Squad) (1987)”, está inspirada profundamente en ellas, sobretodo en la que os he nombrado antes, tomando referencias muy claras como el liderato de Drácula en la pandilla de monstruos, el modo en que resucitan a Frankenstein o las buenas intenciones del hombre lobo cuando está en estado de no transformación.

A finales de los años 40 se fundó una empresa llamada Realart Pictures, la cual, aprovechando los problemas económicos de la Universal, compró los derechos de todas las películas de terror que hasta la fecha la compañía había rodado, aunque dichos derechos solo le permitían el reestreno en salas de cine, y no en la TV. Incluso las películas de Abbott y Costello le fueron vendidas y generó mucho dinero reproyectando dichos films hasta 1954.

Al poco la empresa Screen Gems Inc. fue la que compró dicho pack de películas de monstruos en esta ocasión para reproducirlas por TV.

Tras este modo de rebajar a los míticos monstruos parecía que todo había llegado a su fin, pese a que aun se siguieron haciendo películas del género y con los mismos actores durante los años 50 e incluso durante los 60, unas más serias y otras más simples. Incluso apareció algún nuevo personaje como El Monstruo de la Laguna en “La mujer y el monstruo (The monster of the black lagoon) (1954)” de Jack Arnold, y sus dos secuelas: “La venganza del hombre monstruo (Revenge of the Creature) (1955)” también de Jack Arnold y “El monstruo vengador (The creature walks among us) (1956)”, esta vez de John Sherwood.

Se siguió vendiendo bien el género incluso después de ésa generación de actores, llegando más tarde los Christopher Lee y compañía, hasta nuestros días, pero todo ello fueron y son las consecuencias de aquel fenómeno que durante unos 20 años creció y vio crecer a su lado a la industria del cine. Pero, como he dicho, parecía que el fin había llegado, ya que durante esa cuarta etapa, el terror ya no era lo que fue.

En resumen: el público había madurado mucho cinematográficamente hablando, siendo mas difícil asustarlos y más aun si se tiraban de unos monstruos que la industria había explotado hasta la saciedad. Por otro lado el propio cine había madurado, habiendo muchos géneros que fácilmente hacían sombra al terror, triunfando así los westerns, los dramas, las comedias y los musicales, y otro muy importante: la ciencia ficción.

Pero lo que ya se había hecho, lo que consiguieron las productoras, los directores y los actores, sobretodo los tres que mas os nombro, la revolución que se generó en la industria con un género que creó personajes de los que hoy en día aun no se ha conseguido cambiar sus clichés… Todo eso, quedaría arraigado en nuestra cultura y sería ya imborrable por siempre jamás. Y yo que me alegro.




Enlaces emule:

Resto de capítulos de Los Mitos del Terror
:
Cáp. I, Cáp. II, Cáp. III, Cáp. V, Cáp. VI, Cáp. VII

martes, 11 de marzo de 2008

El príncipe sin nombre

El otro día mi cuñado encontró en Media Markt algo que llevábamos tiempo buscando: la edición de lujo del juego “Prince of Persia”. Me refiero, no al original de los años 80, sino a al trilogía de nueva generación que Ubisoft nos ofreció entre 2003 y 2005. Pilló dos copias: una para él y otra para mi, y aunque ya habíamos jugado, vale la pena tenerlos originales.

Voy a hablaros un poco de estos juegos.


Un poco de historia sobre sus orígenes

Muchos sabréis que cuando la compañía Broderbund nos sorprendió con el juego “Prince of Persia”, o como aquí en España se lo conoce: “El Príncipe de Persia” (o también conocido en todo el mundo como POP) que llegó a las plataformas de la época en 1989, revolucionó el mundo de los videojuegos de acción y plataformas incluyendo un nuevo sistema de movimientos del personaje. Su creador, Jordan Mechner, se dedicó a grabar a su hermano vestido de blanco mientras corría o realizaba saltos y observó como reacciona cada músculo del cuerpo cuando se hacen ciertos movimientos. A ése proceso ahora se lo denomina “rotoscópia”, y fue a partir de entonces cuando se empezó a usar en otros videojuegos. Además de la calidad visual de los movimientos, otro aporte tecnológico revolucionario fueron la cantidad de movimientos que podía realizar el príncipe, así como la fluidez en el manejo del personaje. Todo el conjunto de innovación que aportó el título empezó a ser imitado entonces por otros, creándose una nueva generación de videojuegos.

Aquí os dejo ésta versión flash del original que Ubisoft creó como edición especial con motivo del lanzamiento de los títulos de nueva generación.

En 1994 tuvo una secuela: “El Príncipe de Persia 2: La Sombra y la Llama (Prince of Persia 2: The Shadow and the Flame)”. Fiel a la primera parte y aportando ciertas leves mejoras en gráficos y movimientos, fue un digno sucesor.





En 1999 se le cede la franquicia del título a la compañía Red Orb Entertainment, la cual nos ofrece una versión en 3 dimensiones llamada “Príncipe de Persia 3D (Prince of Persia 3D)”. Un fracaso total que, pese a las 3 dimensiones, no se acercó a la calidad de sus dos antecesores.




La trilogía definitiva

Entonces llegamos al siglo XXI y los videojuegos empiezan a mostrar unas mejoras realmente sorprendentes, la tecnología comienza a permitir hacer casi cualquier cosa y alguien pensó que había llegado el momento de hacer una nueva secuela donde el príncipe sin nombre volviera a la palestra. Dado el fracaso de la última entrega, era algo que, o se hacía bien, o no se hacía. Y lo hicieron bien, muy bien.

Ubisoft se hace con los derechos de la franquicia y saca al mercado en 2003 el juego “Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo (Prince of Persia: Sands of Time)”, primera parte de una trilogía con la que quiere, como hizo el original, revolucionar el panorama videolúdico del momento, y nos sorprende a todos con un pedazo de videojuego que una vez que lo juegas te deja preguntándote a ti mismo porque a nadie se lo ocurrió hasta el momento utilizar así la tecnología disponible.

Tomó muchas referencias de otro título de la misma compañía: Tomb Raider, pero, a mi modo de ver, mejorándolo bastante.

El juego permite pelear con un arma en cada mano (cimitarra y daga) interactuando con el escenario, ya que el personaje se puede propulsar hacia el enemigo tomando impulso contra una pared. El príncipe puede arrastrar objetos, subir cuerdas y balancearse, saltar entre dos muros para ascender o descender una fachada, bordear cornisas, recorrer las paredes a lo largo de unos pocos metros, andar de puntillas, caminar o correr. Puede saltar, rodar por el suelo, parar los ataques enemigos bloqueándolos con sus armas, romper paredes si están agrietadas, balancearse en un poste, trepar por columnas o beber agua para recuperar energía en el desértico palacio.

Se puede cambiar entre tres modos de cámara (primera persona, normal y panorámico, donde se ofrece un plano general del escenario).

Hay que sumarle a esto el uso de la “Daga del Tiempo”, un arma que previamente recargada con arena mágica tiene el poder de ralentizar el tiempo por un breve momento o retroceder en él 30 segundos, entre otras cosas.

Todo ello puede parecer muy complicado de manejar, ya que son demasiadas cosas para un pad o un teclado, demasiadas teclas que usar a la vez… pues para nada. Lo que el título vuelve a conseguir es una facilidad de manejo increíble, donde con pocos minutos de juego ni siquiera has de pensar qué tecla pulsar, ya que se hace por instinto. Verdaderamente te metes en la piel del príncipe.

El juego se basa en tres géneros: plataformas, puzzles y acción, con la justa dosis de cada uno de ellos.

Los escenarios son increíbles, de una belleza sin par en los interiores donde se puede interactuar con casi todo, rompiendo jarrones, mesas y sillas, y de un realismo cautivador en los exteriores, donde los efectos de luz te dejan boquiabierto.

A todo esto hay que sumarle lo buena que es la historia (que no voy a desvelar aquí). De principio a fin te sumerges en un argumento digno de la mejor producción cinematográfica y durante el juego se puede asistir a diálogos realmente buenos entre el príncipe y Farah, la hija del maharajá, con la que mantiene conversaciones sarcásticas con toques de humor al mas puro estilo hollywoodiense. Los monólogos del príncipe mientras va escalando o sorteando trampas con comentarios jocosos o irónicos son lo mejor, y la buena noticia es que está íntegramente en castellano, con un buenísimo doblaje que acompaña a una espléndida banda sonora donde los ritmos de oriente medio se entremezclan con guitarras eléctricas en las escenas de acción. La banda sonora de Stuart Chatwood está comercializada por Sony. Recomendadísima.

Drama, acción, comedia, romanticismo y aventuras se conjugan para ofrecernos un videojuego de los que no se puede prescindir.

Como he dicho, la idea de Ubisoft era la de crear una trilogía, llamada como el primer título de la misma: “Las Arenas del Tiempo”, y en 2004 llegó su segunda entrega: “Principe de Persia: El alma del guerrero (Prince of Persia: Warrior Within)”.

El título sigue la línea de su primera parte, el argumento está basado 7 años después de su primera aventura, y encontramos a un príncipe más maduro, tanto físicamente como mentalmente. Su voz es ahora la de un hombre adulto y su carácter algo más oscuro. Muchos fans de la saga se sintieron algo defraudados con el segundo título porque, pese a utilizar el mismo motor gráfico que el primero y poder hacer todos los movimientos que podía realizar en la primera parte, el giro violento que tomó el juego en ésta segunda entrega hacía que los amantes de las plataformas no estuviesen del todo satisfechos, pero a los amantes de las peleas y la acción, les gustó tanto que dicen que es el mejor titulo de la saga. El género de plataformas, aunque está presente, es mucho menos importante y el juego se basa en el combate cuerpo a cuerpo, incluyendo una infinidad de movimientos enfocados al mismo, utilizando el sistema “Free form fighting system”. Una larga lista de armas que puede usar y arrojar el príncipe se une a otra larga lista de combos que puede realizar con ellas, así como una mayor ínteractuación con el escenario, donde, por ejemplo, puede realizar ataques especiales agarrándose y girando alrededor de una columna. Mucha sangre y efectos de decapitación o cortar cuerpos por la mitad lo hacen un juego mucho mas oscuro que su primera parte. Sin embargo es un buen juego que, por ser el eslabón entre la genial primera parte y la estupenda tercera entrega, se hace imprescindible de jugar.

La banda sonora es más dura, siendo heavy en gran medida e interpretada parcialmente por la banda Godsmack.


En 2005 llega la tercera parte que cierra la trilogía: “Príncipe de Persia: Las dos Coronas (Prince of Persia: The two Thrones)”, también conocida por muchos como su traducción literal del inglés: “Príncipe de Persia: Los dos Tronos”. En ésta entrega se vuelve al género de plataformas, sin dejar de lado las peleas y los movimientos especiales que se crearon para el segundo título. Lo más novedoso es una especie de “doble personalidad” del príncipe (es que no quiero desvelar mucho al respecto para no estropearos la trama), que hace que en ocasiones sea un saltimbanqui que hace autenticas acrobacias y en otras sea una verdadera máquina de matar, fusionando así lo que sería el estilo de la primera parte con el estilo de la segunda, para crear un juego realmente bueno. Otra novedad es una especie de cadena que el príncipe usa en una de sus dos “personalidades” y que utiliza tanto para atacar como para agarrarse a salientes y balancearse, al mas puro estilo Spiderman o Indiana Jones con su látigo.

Hay que destacar también un estilo de lucha nuevo, el “speed kill”: se puede sorprender a los enemigos llegando por la espalda y mediante una secuencia de teclas en el momento adecuado, acabar con ellos sin que te toquen.

Otro añadido: hay momentos en los que el príncipe participa en carreras de cuadrigas por las empedradas calles de su ciudad natal, Babilonia, mientras pelea contra sus enemigos. Un efecto realmente bueno que hace vivir un momento emocionante.

La banda sonora deja un poco de lado los temas duros y se concentra en temas árabes, siendo más apta para todos los públicos, más agradable para jugar tranquilo y más parecida a la de su primera parte.

Un asombroso juego que cierra una estupenda trilogía.



Otras versiones

Éstas no son las únicas versiones, ya que para cada plataforma han salido títulos diferentes o bien los mismos con otro nombre, incluso hay uno de cartas para X-box tipo Magic, y también versiones para consolas portátiles o teléfonos móviles.

El futuro

Hay que mencionar que por lo que se escucha por ahí, Ubisoft puede que esté preparando una segunda trilogía que sería más bien una precuela, donde veríamos las peripecias de un príncipe más joven, mucho antes de sus aventuras con las Arenas del Tiempo.

Los rumores dicen que el título podría ser “Prince of Persia: Ghosts of the Past (Principe de Persia: Fantasmas del pasado)” y que podría ver la luz a mediados de éste año.


Los Packs

En 2004 Codegame sacó un pack llamado “Prince of Persia: Edición Coleccionista” que agrupaba los dos primeros títulos en un solo DVD a un buen precio: 4,95 € durante la primera semana de lanzamiento, y después se puso a unos 20 € mas o menos, pero era edición limitada, hace tiempo que está descatalogado y ya no se puede encontrar a no ser que a alguien le quede algo en stock. Sin embargo lo que ha salido a la venta y ha encontrado mi cuñado es otro pack de Codegame que consta de 2 DVD’s: uno es la edición coleccionista de 2004 que contiene “Las arenas del tiempo” + “El alma del guerrero” y el otro DVD es “Las dos Coronas”. Ambos DVD con su caja de plástico enfundados los dos en una sola caja de cartón. El pack se llama “Plus Pack: Prince of Persia Trilogy” y salió por el precio de 29,95 €, aunque nosotros lo encontramos por unos 27 € en Media Markt.

Podéis descargarlos vía emule, claro, pero yo recomiendo comprar éste pack, ya que está muy barato y es una verdadera joya para vuestras estanterías.

Descargas y ayudas

Por si os puede ser útil, aquí os dejo algunas descargas para el juego original de 1989 y para la trilogía actual las guías de las 3 partes y los trainers (un trainer es un ejecutable que arrancas mientras juegas y pulsando las teclas que te dice activa trucos como pueden ser vida infinita, pegarse a las paredes, etc.).


Prince of Persia Original (1989)

  • Descarga simple del juego aquí
  • Descarga del “Prince of Persia Total Pack (juego original y todos sus mods) aquí
  • Guía aquí
  • Editor de niveles aquí

Prince of Persia, Trilogía “Las Arenas del Tiempo”

  • Guías:
  • Trainers:
Y recordad... es solo un videojuego, pero si a alguien le da por creerse el príncipe de Persia en la vida real, tened cuidado, porque podéis hacerlo mal...


...o podéis hacerlo bien.




lunes, 10 de marzo de 2008

Ofrenda (capítulo VI)

Al pronunciar el líder las palabras, uno de sus sirvientes accionó el mecanismo que puso en funcionamiento la apertura de las puertas principales. En ése momento, todo el séquito se esparció desordenadamente, deseosos de alejarse de las puertas, y fueron desapareciendo en el interior de otras habitaciones hasta que él se vio solo junto al líder, el raquítico ser y el sonido del ordenador.

Las puertas empezaron a abrirse y cuando el frío aire de la noche se coló por la primera fina ranura entre sus hojas, Halkham entregó las cadenas a El Consumido y se alejó corriendo hacia una habitación.

El hombre delgado comenzó a andar hacia fuera cuando las puertas se abrieron del todo, tirando de las cadenas y haciendo que él, anonadado, lo siguiera.

Cuando se encontraban fuera las puertas se cerraron con un estruendo y tras el sonido de los mecanismos que anunciaban que ésta se estaba sellando, reinó un silencio en el que ya no escuchaban ni los pitidos de la computadora.

La noche era fría y una ligera brisa los azotaba en la cara. Él quiso preguntar que era todo aquello, pero ese extraño ser lo tenía bajo un estado de shock producido por la simple visión de su imagen, y solo podía balbucear mientras lo seguía.

El Consumido se paró y se volvió hacia él, alzando sus huesudas manos y despojándolo de las cadenas.

Se encontraban en mitad del oscuro desierto y la única, pero no por ello poca iluminación que tenían era la de los cientos de estrellas que brillaban en el despejado cielo.

Todo estaba en calma, y él salió de su ensimismamiento cuando se percató de que ninguna cadena lo sujetaba. Decidió que debía de alejarse de allí cuanto antes.

Lentamente comenzó a andar hacia atrás esperando algún tipo de reacción del hombre fino, pero éste se limitó a mirarlo indiferente.

Tras esto, él salió corriendo adentrándose en la oscuridad.

Justo en ese momento unos extraños siseos le llegaron de todas partes.

A su alrededor extrañas sombras se alzaron de tras las dunas. Eran como humo flotante y luz oscura. Semejaban jirones de tela negra levitando y moviéndose rápidamente.

Él se estremeció al verlas sin poder identificar qué eran.

Las Sombras ululaban y se movían volando a su alrededor, envolviéndolo.

Corrió hacia el lugar de donde venía y encontró a El Consumido paseándose entre las Sombras, volviendo al palacio. ¿Por qué a ése homínido no le hacen nada? –pensó.

Al llegar a su altura tropezó con una duna y cayó. El Consumido lo miraba curioso.

-¡¿Porqué tu no corres?! ¡¿Por qué a ti no te quieren hacer nada?!

Una especie de silbido cruzó sus oídos, de uno a otro, y él pensó que una sombra le había atrapado, porque era un sonido de ultratumba, pero pronto comprobó que era la voz de El Consumido.

-Sssiempre sssalgo yo… de mí naaada quieeeren… nnno sssoy un buen bocaaado… yo nuuunca como… ni tan sssolo recuerdosss…

Horrorizado tanto por lo sepulcral de su voz como por lo espantoso de lo que había dicho, él se arrastró de espaldas, alejándose de la delgada figura que lo miraba alegre, con lo que lejanamente se insinuaba como un atisbo de sonrisa en su horrenda boca.

Al percatarse, de pronto, de que las Sombras se acercaban a ellos, él se levantó raudo y corrió hacia el palacio. Cuando llegó a las puertas las aporreó gritando:

-¡Dejadme entrar! ¡Abrid las puertas!


Pero nadie contestaba. Las Sombras se acercaban a su espalda y su ansiedad iba creciendo al sentirse acorralado en el inconmensurable desierto.


Resto de capítulos de "Ofrenda":
Cáp. I, Cáp. II, Cáp. III, Cáp. IV, Cáp. V, Cáp. VII


domingo, 9 de marzo de 2008

La oveja va bien

Bueno, casi un mes y medio de vida y más de 2000 visitas tiene ya La Morada de La Oveja Negra, y durante éste tiempo he ido añadiendo y cambiando cosillas en el blog.

He de dar las gracias a todos los que visitan la página y que han ido dejando sus comentarios, a todos los que la visitan periódicamente aunque no comenten nunca e incluso a todos los que han pasado una sola vez pero se han molestado en pararse a leerse un cuelgue de los míos.
Como os dije en su momento, no soy un experto en el tema de los blogs, pero poco a poco he ido aprendiendo, sobretodo empapándome con tantos y tantos blogs de ayuda que son los mas visitados por algo, y es que sin ellos los novatos tendríamos una aburrida página plana en la red. Por lo tanto gracias también a ellos.

Aprovechando éste cuelgue querría poneros un poco al día de las novedades más destacables. Por ejemplo, el tema decoración es obvio y salta a la vista, tanto en el aspecto general del blog como en “chorradillas” que coloco por ahí, para que sea un poco mas agradable el rato que paséis por aquí. Así mismo he pensado un poco en la comodidad, añadiendo botones “ir arriba” e intentando ordenar las cosas lo mejor posible. Como veis os he colocado una caja de búsqueda interna, por si queréis husmear en la base de datos del blog, y un traductor a inglés, ya que no es poca la gente de habla no hispana que me visita: Norteamérica, Oceanía, Asia y gran parte de Europa. Ah, y alguien de cerca de San Francisco que me visita casi a diario y no se quien es :)
Como seguramente habréis visto, bajo el título de cada publicación hay un reproductor para escuchar el texto de la entrada mediante un generador de voz, no es una reproducción perfecta y a veces es un poco lento pero si le dais tiempo se entiende bastante bien.

Por otro lado he colocado el botón de contacto para que sea fácil comunicarme cualquier cosa, bien que algo no funciona, algún dato erróneo o simplemente sugerir algo, y un botón para que me recomendéis mediante un email a cualquier amigo que queráis que vea mi blog.
El libro de visitas que puse está totalmente en blanco, y me comunicaron varias personas que han firmado en él, pero no aparece su rúbrica, con lo cual buscaré algún otro que funcione bien y lo cambiaré cuando encuentre uno bueno, ya que me gustaría tener ese pequeño álbum de firmas de los que me visitáis. Espero que cuando lo tenga firméis.
Tengo que decir también que por lo que veo la gente no se anima a comentar en mis cuelgues, y que lo hagáis es algo que me hace ilusión. Es mucha la gente que me hace el comentario de lo que he publicado vía email, en persona o incluso por Messenger, cosa que agradezco muchísimo, pero me gustaría ver que os empezáis a animar con los comentarios, ¡Que no muerden!

Os he colocado el “cuenta-atrás” que he creado yo mismo de la película “The Dark Knight”, o “El Caballero Oscuro” en nuestro país, así como una sección de juegos flash donde los voy cambiando. Algunos no funcionan bien y también depende de qué explorador uséis. En general recomiendo Mozilla Firefox, que es el que yo uso y para el que optimizo la mayoría de cosas del blog, aunque algunas cosillas como el cursor especial que implementé solo se pueden disfrutar con Internet Explorer.

Como habréis comprobado me gusta poner muchos enlaces en mis escritos y si es de películas de lo que hablo y creo que vale la pena, me gusta añadir el enlace de emule de dichas pelis.
La sección “Bocado Musical” que como sabéis la almacené junto con “Dicho está” en una lista llamada “Bocados y Diretes”, ha tenido recientemente una grata actualización: las descargas mp3 de las canciones que os pongo. Como habréis visto desde hace un par de canciones he colocado un botón para que las descarguéis, pero si entráis en la lista de las canciones que he publicado desde el primer día, veréis que a todas ellas les he añadido el botón de descarga directa, con lo cual ya podéis descargar todas ellas con solo 2 clics.

Desde hace poquitos días podéis ver a un nuevo amigo: Gort, el robot de “Ultimátum a la Tierra”, un poco cambiado con el paso de los años y las nuevas tecnologías, si lo comparáis con la foto suya que tengo como avatar en mi perfil, y que llega a La Oveja Negra con su sección “El rincón de Gort”. De momento solo os da la bienvenida, pero pronto le daré otras utilidades.
También os pondré de vez en cuando una encuesta, como la que he puesto sobre “Baila el chiqui-chiqui”, donde no ha votado mucha gente pero que ha acabado en empate: la mitad pensáis que no debería ir porque haremos el ridículo y la otra mitad que debe de ir para así reírnos un rato. Vaya tela con el Rodolfo Chiquilicuatre que ganó anoche y ya está preparando las maletas para irse a Belgrado, que no nos pase ná :p

Bueno, por lo demás solo decir que espero no ser demasiado repetitivo con los temas y, si lo soy, lo siento, pero tan pronto me paso un par de semanas machacando un tema como luego me tiraré meses sin hablar de ello. Hay que tener en cuenta que, como blog personal, hablo de lo que en ése momento más presente tengo o más me apetece comentar. Lo que seguiré publicando, si no hay cambios, son esos pequeños, extraños y cortos cuentos propios, tales como “Espetada do Grãoinho” u “Ofrenda”, que espero que os estén gustando.

Pues nada, GRACIAS a todos los que me visitáis con asiduidad, y espero que mi morada os este gustando.
Y aunque esto no tenga nada que ver, me gustaría dejaros con éste video.